La
mandolina o bandolín es un instrumento musical de cuatro órdenes
dobles. El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha variado
con el tiempo y el lugar, pero la configuración predominante
en la actualidad es la de mandolina napolitana, con cuatro
cuerdas dobles afinadas como el violín.
Las cuerdas de la mandolina se pulsan usualmente
con una púa o plectro, sin embargo, también pueden usarse
los dedos. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana.
Su sonido es parecido al de la bandurria, sin embargo, su
utilización abarca más ámbitos, incluyendo papeles solistas
en la música académica, como instrumento principal de la música
popular de varios países e incluso en bandas de rock y ensambles
experimentales.
A finales del siglo XVI, en Italia, aparece
un instrumento conocido como mandola, precursor de la mandolina.
El término mandopico, nombre italiano del instrumento, se
cita por primera vez en 1563, refiriéndose, a una variante
de la mandola de menor tamaño. Durante el siglo XVII se fabricaron
mandolinas en Italia. En el Museo Stradivariano de Cremona
se conservan los planos de construcción de varias mandolinas,
con anotaciones a mano del propio Antonio Stradivari, el famoso
constructor de violines. Desde finales del siglo XVII muchos
grandes compositores comienzan a utilizar la mandolina en
sus obras. Es el caso de Antonio Vivaldi (1678-1741), quien
compuso obras para mandolina y orquesta (como el Concierto
para mandolina), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), que
la utilizó en su ópera Don Giovanni, Ludwig van Beethoven
(1770-1827) y Niccolò Paganini (1782-1840). Actualmente la
mandolina está muy extendida en la música folk británica e
irlandesa, en la música country y bluegrass de Estados Unidos,
y en el choro y el samba brasileños. También se encuentra
en algunos conjuntos de música tradicional portuguesa, mientras
que en España ha sido desplazada por la bandurria y no es
frecuente su uso en la música tradicional (salvo en Galicia).
En México, durante años fue la primera voz de los conjuntos
estudiantiles llamados Tunas o estudiantinas (nacidas en las
primeras Universidades Europeas), pero en la actualidad ha
sido reemplazada por la bandurria y el laúd. Los indios purhepechas
los usan en su conjuntos tradicionales junto las guitarras,
vihuelas, y violines. Se encuentra también en los conjuntos
folclóricos de algunos países latinoamericanos, sobre todo
de Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela.

Mandolina folk amansando a las fieras.
La forma de afinar la mandolina es la del violín,
es decir, la siguiente: mi, la, re y sol, siendo mi la más
aguda y sol la más grave. La sucesión se da por intervalos
de quinta justa entre una cuerda y otra. Por convención, se
llama primera cuerda a la más aguda (mi), siguiendo en progresión
descendente hasta la cuarta cuerda (sol·). Hay que destacar
que se debe afinar cada par de cuerdas al unísono, ya que
la mandolina suele contar con órdenes dobles de cuerdas, a
fin de hacer posible la ejecución libre del trémolo, efecto
necesario a fin de alargar un sonido. Además de esta popular
forma de encordar la mandolina, muchos mandolinistas eliminan
de sus instrumentos los órdenes dobles, dejando únicamente
cuatro cuerdas afinadas sol, re, la y mi. Como ya antes está
descrito, el objetivo de encordar la mandolina con sólo cuatro
cuerdas es evitar la desafinación de una cuerda con respecto
a su par, además de que permite al mandolinista virtuoso imprimir
más velocidad y más pulcritud al sonido.
Existen numerosas variantes del instrumento,
pero todos ellos pueden integrarse en tres tipos principales:
- Mandolina italiana: utilizada en música clásica.
Tiene la caja abombada en forma de pera, formada de 12 a 47
costillas y una boca por lo general de forma elipsoidal (ovalada).
Suele tener la tapa dividida en dos placas que forman un ángulo
obtuso. De persistente resonancia, es utilizada en la ejecución
de música italiana.
- Mandolina folk: a diferencia de la italiana
tiene la boca redondeada (aunque algunos fabricantes han adoptado
el modelo de "efes" utilizado en los violines) para aumentar
la sonoridad. Variantes de este tipo son los bandolines brasileños
y las mandolinas irlandesas. Su tapa está formada por una
sola placa plana. Dependiendo del lugar de origen el fondo
de la tapa puede ser abombado o plano. Su tapa cuenta con
una sola placa plana. Para su fabricación se utiliza madera
de abeto y cedro, ambas para la tapa anterior y palosanto.
- Mandolina bluegrass: empleada en el estilo
musical conocido como bluegrass. Muy utilizada en la actualidad.
Existen gran variedad de modelos, pero en general se clasifican
en "A" (En forma de gota y semejante a la mandolina Folk)
y "F" (Con un enorme adorno semejante a las volutas en los
violines y que le da su forma característica), basándose en
los primeros modelos de la marca "Gibson", que popularizaron
el instrumento en Estados Unidos a principios del siglo pasado.
Estas son las mandolinas que se utilizan como acompañamiento
en bandas de rock, siendo popularizadas por los mismisimos
Rod stewart, R.E.M y Led zeppelin.
- Bandola: usada hasta el siglo XV por los españoles,
pasó a la cultura latinoamericana. Donde más se presenta es
en el norte de Sudamérica. Es un instrumento que hace gran
parte del folclore venezolano.

Como se ha mencionado, es un instrumento de
cuerdas dobles de metal, tiene una caja de resonancia pequeña,
misma que puede ser plana o cóncava, tiene un mástil y un
juego de cuatro a seis cuerdas que se toca con un plectro
o con una púa.
Cuenta con una caja de resonancia que muchas
veces va presentada en forma cóncava o también plana según
el medio que haya utilizado el constructor, además tiene un
diapasón de al menos unos 18 a 20 trastes.
Existen muchas especulaciones que indican su
origen como un instrumento musical pequeño con una caja de
resonancia en forma de pera y cóncava, que era usada por el
siglo X en Europa. Aunque para encontrar el verdadero origen
es necesario investigar los instrumentos de cuerda del medioevo
europeo, gran parte de los instrumentos de ese tiempo procedían
de Asia y África. Eran simplemente una herencia de Grecia
y Roma.

La mandolina es uno de los instrumentos musicales
que podríamos considerar de origen europeo, del cual formaría
parte los instrumentos medievales de la familia Laudes, que
eran instrumentos con un diapasón y que contaban con algunas
clavijas hacia atrás. Procedentes del sur de Asia Occidental
y del norte de África, fueron evolucionando dando origen al
instrumento que es conocido como Mandolino, de los que actualmente
son conocidos el Chitarino y el Mandore. En el siglo XVI comienza
a surgir el Mandola por Italia, ya que hoy en día existen
muchos ejemplares de los instrumentos que eran utilizados
en esos tiempos en el museo de Vienna Kunhistorisches. Sus
cuerdas median unos 29.9cm y estaba compuesta por cuatro órdenes.
Sin embargo, el termino Mandolino surge por primera vez entre
unos escritos del Cardenal Francesco Barbarini en el año 1634
en Roma, donde se encontraron unos papeles donde daban cuenta
de la reparación de los instrumentos y donde se menciona una
caja para mandolini.
También existen muchos escritos que avalan la
existencia del mandolino en Florencia, Italia, por los finales
del siglo VXII y los principios del siglo XVIII. Además, hay
registros donde se encuentran escritos sobre la creación de
las mandolinas, con algunos instrumentos muy similares en
varias colecciones, pero que lamentablemente fueron erróneamente
clasificadas como Pandurinas. Hoy en día, la mandolina se
encuentra en muchos aspectos de la música como en el folk
británico e irlandés, en la música country y bluegrass de
los Estados Unidos. Incluso puede utilizarse en muchos grupos
tradicionales portugueses.
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Sin embargo, este instrumento está perdiendo
mucho territorio y es remplazado por la Bandurria y el Laúd.
Aunque es usado en muchos grupos folklóricos de algunos países
latinoamericanos como Perú, Bolivia, Chile y entre otros.
La mandolina se caracteriza por emitir un sonido
algo peculiar y nostálgico, con un timbre especial suave,
pero a la misma vez chispeante. Su distinguido sonido la hace
muy popular en algunas bandas de rock y ensambles experimentales.
Cuando la mandolina esta afinada en Mi puede emitir sonidos
más claros, con un pitillo más nostálgico, pero cuando esta
afinado en Sol puede generar sonidos más extensos, ideales
para grupos de Rock.
Hoy en día la mandolina es uno de los instrumentos
musicales usados en varios géneros musicales, como en la música
bluegrass, popular e incluso en la clásica. Sin embargo, tocar
la mandolina no resulta tan complicado como parece, pero dominarla
perfectamente puede llegar a tomarte mucho tiempo. Si estás
muy animado en aprender a tocarlo, por medio de este artículo
te ayudaremos a que aprendas este fabuloso instrumento por
medio de una serie de indicaciones. Adquiere la mandolina
adecuada: las mandolinas existen desde hace muchos años atrás
y con el pasar de los años se le ha ido incorporando nuevos
estilos. Por ello, es de suma importancia escoger el adecuado
para ti, simplemente elije el que se acomode a tus preferencias.
Actualmente existen varios tipos de mandolina, al estilo A
(La) y F (Fa). Algunas son de uso exclusivo para la música
clásica y otras para el rock. Como te estas iniciando con
este instrumento es preferible que uses la del estilo F.

Los hombres tocan la guitarra y las mujeres la mandolina.
Así es y siempre lo ha sido en los coros de las iglesias
evangélicas de Chile. Pero nada es blanco, negro o binario.
Y algo particular sucede cuando son hombres los que
escogen la mandolina como instrumento – la mayoría son
homosexuales. Felipink (Felipe Muñoz), un artista a
quien la música y el coro de la iglesia evangélica refugiaron
de un intenso bullying pero luego expulsaron al salir
el del armario, notó esta particularidad y decidió buscar
a otros mandolinistas gay en Santiago. Esta búsqueda
logró reunir a 7 mandolinistas quienes junto a Felipink
presentaron Mandolina Mía en 2018.
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Escoge una Púa: en el mercado de la música existen
millones de púas, cada una distinta a la otra, pero tienen
el mismo objetivo. Por ello, si deseas adquirir la púa correcta
es necesario experimentar con el peso de cada una de ellas,
entre todas encontraras una que se adapte y acomode a ti.
Es recomendable usar las que son ligeras y medianas, pero
no es una regla primordial.
Como sostener el Mandolino: lo más recomendable
es sostener el mandolino sobre tus piernas, el cuello del
instrumento debe estar apuntando hacia arriba y en diagonal
al lado de tu cuerpo no dominable. Trata de no presionarlo
con tu torso, ya que el resultado de esa acción puede afectar
el sonido de la mandolina. Con ayuda de tu antebrazo hacia
tu mano dominante, la mandolina debe tomar una posición horizontal
y tu brazo debe estar doblado.
Como usar las manos: en el caso de tu mano
izquierda o tu mano no dominante, tiene que ocupar todos los
acordes que son individuales y tu mano derecha será la encargada
de tocar las notas.
La mano que no domines tiene que presionar los
trastes a lo largo del cuello de la mandolina, con ello, podrás
tocar cualquier acorde. El dedo pulgar tiene que estar ubicado
en la parte superior del cuello y el resto de los dedos tiene
que subir por la parte inferior. Con tu otra mano sostendrás
la púa, esta tiene que reposar firmemente en tu dedo pulgar
y el índice. Como presionar las cuerdas: cuando realices una
nota sostenida, lo más recomendable es no presionar las cuerdas
hacia abajo, ya que esto resultara agobiante para ti. Antes
de iniciar a practicar trata de descansar tus dedos en un
acorde y cuando este apunto de tocarlo con la púa, aprieta
el traste. Liberaras las cuerdas cuando la púa se aleje de
ellas. Con el pasar de los días y con constantes practicas
te darás cuenta de que este instrumento no es tan complicado
de tocar.

Si ya tienes experiencia con las mandolinas,
ya sabrás cuál elegir, pero si no es tu caso, te puedes perder
por el camino, así que aquí te mostramos algunas recomendaciones
para comprar la mandolina que necesitas.
Lo primero que te debes preguntar es cuál es
la mandolina que necesitarás para tu estilo. Si eres principiante
debes escoger una de estilo tradicional, las llamadas F, que
son las más populares entre los músicos primerizos. Si lo
tuyo es el rock y el acompañamiento, debes comprar una que
esté afinada en Re . Son mandolinas estilo folk y mas cañeras.
En función del puente, que es el arco que separa
las cuerdas, tendrás un tipo de resonancia u otro. El puente
de la mandolina es el que define el sonido de la mandolina.
Las mandolinas con mejor sonido son las que no tienen puente
de plástico y sí de bronce, hueso y madera de nogal o ébano.
Las desventajas del plástico, son evidentes con el paso del
tiempo, ya que sufren desgaste y se deforman. Aun así, si
quieres puedes empezar con una de plástico, que son mas económicas
y después, cambiarla por otro material más duradero y resistente.
Elige la caja de resonancia en función del diseño
en forma de lagrima, estilo guitarra o tipo abombado como
los laudes. Dependiendo del diseño tendrás un sonido u otro,
además que tendrá un uso diferente a la hora de tocarla. En
algunos espectáculos musicales, la mandolina se usa con el
músico sentado y sintiendo las notas musicales. En cambio
en las de estilo folk, el músico está de pie tocando con el
resto de la banda.

Arte a través de los siglos. Constant
Mayer y su pincel.
Compra una mandolina que te sea cómoda de agarrar
y tocar los acordes. Y cuando le tengas que afinar las cuerdas,
compruébalas una a una, para que no te queden duras al tocarlas.
Utiliza el afinador si te es necesario. Luego de afinarla,
tienes que presionar los espacios y las cuerdas una a una
y comprueba de que no trastee, que suenen al acorde las cuerdas
y que no queden duras, ya que cuando tienen los puentes muy
altos, sobre el diapasón, puede provocar que sea difícil presionarlas.
Una buena manera de elegir una mandolina musical
es a través de las marcas. Entre las más conocidas están:
Fender, Ibañez, Godin, Ozarc, Vintage, Seagull, Barnes & Mullins,
Dean, Epiphone, entre otras.

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