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Robert Frank falleció en 2019. Pásate por Destacado >> Septiembre 2019.
“Ejercimos una mano dura en América Latina, pero sin querer entender a la gente a la que estamos impactando”, dijo Scott Wallace sobre los estadounidenses. El fotógrafo, que vivió en El Salvador, Nicaragua y Guatemala, agregó: “Hay cierta arrogancia cultural que debía atenderse”. Pásate por JyV >> Guerra Civil >> Centroamérica. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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Una de las imágenes más icónicas de Louis Stettner es la de "Brooklyn Promenade" (Paseo de Brooklyn), del año 1954, en la que aparece un hombre sentado en un banco, de espaldas, con los rascacielos de Nueva York. Una instantánea que, como muchas otras de sus siete décadas de trayectoria, son muy reconocidas, pero distan de asociarse con el fotógrafo americano. "Es un fotógrafo que tiene que dar de sí todavía, puede haber nuevas revisiones de su obra", explicó Carlos Gollonet, comisario de la exposición "Louis Stettner. Colecciones Fundación MAPFRE", inaugurada en la sala 2 del Antiguo Instituto de Gijón, y que supone la mayor retrospectiva de este fotógrafo, con un recorrido para el público a su obra a través de cerca de 200 imágenes. "Era muy ambicioso, lo fotografiaba todo", cuenta Gollonet. "No se adapta al canon de la fotografía ni se encasilla, se adapta a cada momento", prosigue el comisario de la muestra sobre el retratista estadounidense, nacido en 1922 y fallecido en 2016. "Entendía la pintura, su otra pasión, y la fotografía como poemas. Aparece ese sustrato poético en todas sus obras", indica.
Brooklyn Promenade, 1954. El recorrido cronológico a su obra parte de sus primeras instantáneas en Nueva York, a su etapa posterior en París, o sus años como fotógrafo de combate entre 1943 y 1949. "Entendió la guerra como una lucha inevitable contra el fascismo. Ese papel le dejó como herencia una fe en el ser humano que nunca abandonó", refleja Gollonet, que enfatiza también en el hecho de que su obra "deshacía cualquier categorización, por eso también hizo más difícil comprenderla". Louis Stettner nació en Brooklyn, Nueva York , donde fue uno de cuatro hijos. Su padre era ebanista, y Louis aprendió el oficio de joven, utilizando el dinero que ganaba para sustentar su creciente pasión por la fotografía. De niño, le regalaron una cámara de cajón, y así comenzó su pasión por la fotografía. Su familia viajaba a Manhattan y visitaba museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte , donde nació su amor por el arte. En 1940, a los 18 años, Stettner se alistó en el ejército estadounidense y se convirtió en fotógrafo de combate en Europa para el Cuerpo de Señales. Tras una breve estancia en Europa, fue enviado a Nueva Guinea, Filipinas y Japón. "A los 18 años, me convertí en un artista-soldado, rodeado de millones de otros estadounidenses que como yo tuvieron que aprender otro oficio, el de matar y evitar que te mataran", diría Louis Stettner (Nueva York, 1922-París, 2016) tras servir durante la Segunda Guerra Mundial, desde 1944, como fotógrafo de combate en el frente del Pacífico y llegar a Hiroshima tres semanas después de la detonación de la bomba atómica. "Allí vio cosas terribles e hizo fotos muy duras, de gente en los hospitales, niños corriendo... Pero de sus fotos de guerra solo he podido identificar seis que llevan su nombre detrás, en las que se ven soldados japoneses y tanques, entre las miles y miles y miles de imágenes que guardan los archivos del Ejército", contaba su esposa, Janet Stettner. Ella trabaja para recuperar y visibilizar ese legado inédito de una figura "importantísima en la historia de la fotografía e incomprensiblemente poco reconocida, quizá por no estar adscrita a un estilo determinado".
Boulevard de Clichy, París, 1951. De regreso de la guerra, Stettner se unió a la Photo League de Nueva York. Visitó París en 1946 y se mudó allí en 1947. De 1947 a 1949, estudió en el Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) de París y se licenció en Fotografía y Cine. Viajó entre Nueva York y París durante casi dos décadas y finalmente se estableció definitivamente en Saint-Ouen, cerca de París, en 1990. Stettner continuó regresando frecuentemente a Nueva York. El trabajo profesional de Stettner en París comenzó capturando la vida en la recuperación de la posguerra. Capturó la vida cotidiana de sus sujetos. Siguiendo la tradición de la Photo League, quería investigar los vínculos que conectan a las personas. En 1947, la misma Photo League le encargó organizar una exposición de fotógrafos franceses en Nueva York. Reunió las obras de algunos de los fotógrafos más destacados de la época, como Doisneau, Brassaï, Boubat, Izis y Ronis. La muestra fue un gran éxito y fue ampliamente reseñada en el número anual de US Camera. Stettner había iniciado una serie de reuniones regulares con Brassaï, quien fue un gran mentor y ejerció una influencia significativa en su obra. En 1949, Stettner presentó su primera exposición en el "Salón de los Independientes" de la Biblioteca Nacional de París. En 1951, su obra se incluyó en la famosa exposición Subjektive Fotografie en Alemania. Durante la década de 1950, colaboró como freelance para Time, Life, Fortune y Du (Alemania). Durante su estancia en París, se reencontró con Paul Strand, quien también había abandonado Nueva York debido a la intolerancia política de la era McCarthy. Strand había sido uno de los fundadores de la Photo League, que sería incluida en la lista negra y posteriormente prohibida durante esos años. En la década de 1970, Stettner pasó más tiempo en la ciudad de Nueva York, donde enseñó en Brooklyn College, Queens College y Cooper Union.
Mantuvo toda su vida una orientación política de izquierdas, inspirada en Karl Marx, y su compromiso social. Apoyó a los Panteras Negras, se manifestó contra la guerra de Vietnam y defendió a los trabajadores: «En medio del ruido, la suciedad, los humos y el riesgo de accidentes, me parecían personas muy sensibles, de una humanidad innata y con una maravillosa capacidad de organización y de percepción de la realidad inmediata", diría. Les fotografió en toda su dignidad, también en sus viajes por Reino Unido, la URSS o España. Aquí tomó fotos en Málaga, Torremolinos o Eivissa, donde pasó dos días enteros en 1956 con dos pescadores, Pepe y Tony, mientras faneaban en el mar. Esa serie refleja su cercanía a ellos y la fuerza, vigor y vitalidad durante su trabajo. Hacia el final de su vida, desde 2013 y hasta su muerte en 2016, concentró su objetivo en la magia de la naturaleza, especialmente en los Alpilles, en la Provenza francesa, con visión artística y jugando con luces y sombras, humanizando el paisaje y mostrando la belleza y paz de su propio estado mental.
Encontró en Asturias su refugio vital y confesaba que se sentía incapaz de captar toda la belleza del paisaje asturiano. Fue uno de los grandes fotógrafos del siglo XX y ahora vive una segunda vida: está adquiriendo el justo merecimiento público que su obra merece. Nicolás Muller, el fotógrafo que nació en Hungría en 1913, nacionalizado español y fallecido en 2000 en su casa en Andrín (Llanes), protagoniza en estos momentos nada menos que 4 exposiciones diferentes de su obra en Vigo, Cádiz, Córdoba y Madrid. Las tres primeras están comisariadas por el fotógrafo avilesino José Ferrero, que junto a la hija de Muller, Ana, también fotógrafa, se han convertido los grandes valedores de una mirada cargada de humanidad y compromiso. "Cada uno ve una costa diferente en la obra de Muller”, apunta Ferrero. “A mucha gente le engancha el valor documental que tiene: son fotografías de lugares que ahora están muy cambiados. A mí, aparte de eso, me interesa sobre todo técnicamente. Muller decía que ser fotógrafo era una gran responsabilidad porque la cámara era una herramienta muy importante para contar cosas. Así lo entendió él y así siempre lo hizo: su fotografía es bastante imparcial ante lo que sucede. No abusa ni del dramatismo ni hace postalitas, por así decir. Y compone maravillosamente; técnicamente es magnífico”, añade el comisario de tres de las cuatro exposiciones dedicadas a Muller. Las cuatro nuevas vidas de Nicolás Muller: el resurgir del gran fotógrafo del siglo XX. Deslumbrado por la belleza de Asturias Córdoba, Cádiz, Vigo y Madrid dedican al mismo tiempo una exposición con la obra de un artista nacido en Hungría que retrató la España de los años 60 con una perfección compositiva absoluta y una honda empatía por los laboriosos protagonistas de sus fotografías.
Considerado como uno de los grandes fotógrafos humanistas, forma parte de esa excepcional nómina de fotógrafos húngaros sobradamente conocidos, como André Kertész, László Moholy Nagy, Martin Munkácsi, Brassaï, Lucien Hervé, Kati Horna o Robert Capa. Fue testigo privilegiado de una de las épocas más convulsas de la historia reciente europea. Ferrero, puestos a elegir, no es capaz quedarse con una serie o imagen concreta de una obra inmensa. La serie de imágenes tomadas en su Hungría natal reflejan, según Ferrero un dominio extraordinario de la composición. "Es magnífica. Ahí se nota mucho de la influencia que puede tener de la Bauhaus. Tiene unas composiciones que parece posible hacerlas sobre la marcha, como las hacía él. Parece que están hechas a escuadra de cartabón". No obstante, Ferrero admite que cada nueva imagen que ve de Muller, le interesa. “El Fondo Nicolás Muller de la Comunidad de Madrid tienen unos 70.000 negativos y, en total, unos 80.000 documentos. Más luego, Ana Muller tiene unos tres mil negativos. Cuando cerró el estudio apareció una cajita con esos tres mil negativos, que son los que dieron pie a la primera exposición que hicimos con el Instituto Cervantes (“La mirada comprometida”, 2021) y que el punto de inicio de toda esta recuperación de su obra”. La bienal de fotografía de Córdoba incluye dentro de su sección oficial, desde este sábado al 25 de mayo, la exposición “Viento Norte”, que ya se mostró en el Museo de Bellas Artes de Asturias en 2021. En aquella ocasión se colgaron 132 imágenes que Muller tomó en su recorrido por el norte de España, con especial atención a las que hizo en la Asturias de la década de los 60. En la versión cordobesa, el viento del norte incorpora unos aires cordobeses con una decena de imágenes que Muller hizo en esta zona de Andalucía.
Pescadores en Lastres, fotografía de Muller expuesta en el Museo de Bellas Artes en la exposición "Viento norte". En Cádiz, el salón Entrepatios de la Diputación Provincial acoge “La mirada de Muller sobre Vejer”, una exposición que estará abierta hasta el próximo 25 de abril. Se inauguró el pasado día 19 de marzo. Se muestran 24 fotografías que el artista tomó en una corta escancia en Vejer. En estos momentos, en 1961, este fotógrafo nacido en Hungría y que había pasado por Francia, Portugal y Marruecos huyendo a la II Guerra Mundial, ya estaba instalado y nacionalizado español. Entonces alterna su trabajo de estudio con numerosos encargos, como el que le hizo la editorial “Clave”: una serie de doce libros para dar una visión avanzada de la sociedad española y hacerla atractiva al turismo. Recorre Muller toda España fotografiando los paisajes, los monumentos y a sus gentes. Entre los pueblos de Cádiz que visitará está el característico enclave blanco de Vejer de la Frontera.
Campesino de la Alta Saboya. 1938, Francia. En Vigo, la exposición “Nicolás Muller en Galicia” “revisa y recupera” el trabajo realizado durante sus viajes por Galicia. Son fotografías con una mirada “profundamente humanista que pone el foco sobre las gentes trabajadoras y la belleza de los paisajes gallegos”. Hasta el 18 de mayo, el Museo do Mar de Galicia, en Vigo, muestra esta selección de 50 fotografias de las más de 700 que Muller tomó en sus viajes por Galicia. De ese medio centenar de imágenes, 34 de ellas nunca habían sido ni expuestas ni publicadas. Como en el caso de la muestra de Cádiz, Muller estuvo en Galicia por encargo de la editorial “Clave”. De aquellos 12 libros proyectados para vender un país moderno, atractivo a turistas e inversiores, solo se llegaron a hacer la mitad. Finalmente “Nicolás Muller: belleza y compromiso”, es el título de la exposición que le dedica la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid hasta el próximo 27 de abril, una muestra comisariada por Publio López Mondéjar y que ofrece una pequeña muestra representativa de todas las facetas de su obra.
Inspirado por las tradiciones, colores y aforismos de su país, el fotógrafo Derrick Ofosu Boateng tiene como objetivo presentar una imagen de África luminosa, vibrante y muy distinta a como se ha representado históricamente en el mundo occidental.
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