--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Curiosity captura las impresionantes nubes de Marte: grisáceas, brillantes y sorprendentemente parecidas a las nuestras. Como soplos suaves de cristales de hielo las describe la NASA. Tras años detrás de estas nubes, el rover Curiosity finalmente ha conseguido capturar la formación de ellas en la delgada y delicada atmósfera marciana. Unas nubes grisáceas y iridiscentes que si uno no sabe el contexto bien podría pensar que se trata de una fotografía de la Tierra.

La Fundación Mapfre de Madrid ha presentado la exposición retrospectiva sobre Bill Brandt, uno de los fotógrafos británicos más influyentes del siglo XX. A través de 186 positivos originales conoceremos a fondo el estilo de un autor que se reconoció deudor de Atget y que renegó de su sangre alemana por su antipatía hacia el régimen nazi.

Cuando Elizabeth Alexandra Mary nació un mes de abril de 1926, era la tercera en la línea sucesoria al trono de Inglaterra. Por delante de ella figuraban su tío Eduardo y su padre Alberto. A la muerte de su abuelo, su tío Eduardo ascendió al trono, en el que no llegó a permanecer ni tan solo un año cuando decidió casarse con una mujer plebeya, por lo que abdicó en favor de su hermano. Con Alberto convertido en el rey Jorge VI, de repente Elizabeth se convirtió en la futura reina, por lo que empezó a participar en todo tipo de actos públicos. En 1952, cuando se encontraba de viaje con su marido el Duque de Edimburgo, recibió la noticia de que su padre había muerto, lo cual, a sus 26 años, la convertía en reina de Inglaterra. El 2 de junio de 1953 fue coronada como reina por el arzobispo de Canterbury, que en la imagen sostiene la corona frente a la reina, que queda tapada por sus ropajes. Fue la primera ceremonia de coronación emitida en directo por televisión, algo que contribuyó de manera determinante a la popularidad tanto de la monarquía como de la flamante reina.

Participa en un Premio de ámbito nacional dotado con 500 euros para el ganador, un accésit de 100 euros para el segundo y menciones para los finalistas. Solo tienes que enviar tus fotos siguiendo las instrucciones ofrecidas en las bases. Un jurado compuesto por profesionales de la fotografía escogerá el retrato ganador de entre todos los recibidos. Los 15 finalistas y el ganador serán expuestos con mención expresa del autor en una exposición física y otra virtual con amplia difusión en medios y redes.

Tras 100 años sin ser vista en África, una rara pantera negra se cuela en un concurso fotográfico. La impactante imagen de la sigilosa pantera y 14 fotografías más sobre naturaleza, vida salvaje y paisajes del prestigioso concurso fotográfico de los SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS.

Su autor es Will Burrard-Lucas, un fotógrafo de vida silvestre británico, que ha hecho historia con su serie de instantáneas del esquivo felino. Si se han podido fotografiar varias veces leopardos negros en el sureste asiático, pero la presencia de estos grandes felinos en África era casi un mito hasta ahora.

A pesar de que los Aliados ya habían desembarcado en Sicilia y habían progresado por tierras italianas desde el sur hacia el norte, hasta Nápoles, cuando llegaron al sur de Roma, el principal objetivo, se encontraron con una fuerte resistencia. Era el invierno de 1943 y se habían topado con la línea Gustav, una serie de defensas alemanas que protegían la capital, ahora bajo control nazi. Los combates duraron hasta mayo del año siguiente, cuando las tropas aliadas consiguieron romper la línea defensiva y penetrar en la ciudad. En la imagen, tomada el 5 de junio de 1944 –un día antes del Desembarco de Normandía–, se puede reconocer uno de los monumentos más emblemáticos de Roma, el Coliseo, bajo el cual avanzan los soldados estadounidenses, siguiendo la retirada de las tropas del Eje. Acababa de ser liberada del yugo nazi la primera capital europea, tras ella vendrían todas las demás, y con ello el final de la Segunda Guerra Mundial.

“Fue un momento inolvidable, una sensación increíble, un chute de adrenalina. Pensé que estaba soñando”. Así describió el ornitólogo asturiano Daniel López Velasco (Salinas, 1987) la emoción que sintió al descubrir en los Pirineos la presencia, por primera vez en España, del mochuelo alpino o mochuelo chico (Galucidium passerinum), el ave rapaz más pequeña de Europa. No es una anécdota: hacía 34 años que no se había identificado en España un ave desconocida. Y el descubrimiento obliga a cambiar el mapa de distribución de la especie. “No teníamos ninguna sospecha, ni información, ni rumor, ni nada. Estábamos allí estudiando otras dos especies. Fue cien por ciento casual. De repente escuché un sonido y supe que era un mochuelo alpino”, rememora López Velasco, capaz de reconocer “de oído” los sonidos de todas las aves de Europa.

Asegura que en este caso no fue difícil, porque el sonido del mochuelo alpino es “distinto”. Además, en un bosque de los Pirineos, a 1.800 metros de altitud, “aunque increíble, podía pasar”. De hecho durante muchos años se especulo, “se soñó” con su presencia en los Pirineos, porque comparte hábitat y distribución en el continente con otras especies eurosiberianas que sí están presentes en el macizo que separa España de Francia. Pero nunca hasta ahora se había documentado su presencia.

Atraído desde muy joven por los fenómenos que podía explicar la física, el profesor Auguste Piccard fue muy conocido por sus intentos de explorar e investigar la estratosfera. Se interesó por los ascensos en globo, aunque pronto se dio cuenta de que necesitaba diseñar un artefacto especial que permitiese soportar la baja presión de las partes más altas de la atmósfera. En mayo de 1931 hizo uno de sus primeros ascensos acompañado de su mujer, llegando a alcanzar los casi 16.000 metros de altura. Y en abril de 1932 se disponía a repetir la hazaña, cuyos momentos previos se pueden ver en la imagen sobre estas líneas donde un equipo de especialistas arrastra la nave diseñada por Piccard hacia un pico de los Alpes tiroleses para iniciar su ascenso desde allí. El intento fue todo un éxito y llegó a superar su propio récord anterior, alcanzando los 16.200 metros. Por su parecido tanto físico como profesional con el personaje de Hergé, es recordado por muchos como el profesor Tornasol real.

El Museo Lázaro Galdiano muestra, hasta el próximo 29 de agosto, la exposición inmersiva e interactiva “Somosagua”, de la fotógrafa Isabel Muñoz, Premio PhotoEspaña 2021, Premio Nacional de Fotografía 2016 y una de las más prestigiosas fotógrafas del panorama internacional, con dos premios World Press Photo.

PHotoEspaña ha querido reconocer una trayectoria marcada por su compromiso con la fotografía y las artes visuales, "poniendo la mirada en las personas y el planeta, y denunciando las dificultades, pero siempre con una mirada optimista".

La NASA divulgó este martes dos imágenes con gran detalle de Ganímedes, la luna gigante de Júpiter. Estas fueron tomadas por la nave espacial Juno en su sobrevuelo más cercano al satélite -unos mil kilómetros separaban la nave de Ganímedes- y también el más próximo de las últimas dos décadas. "Esto es lo más cerca que ha llegado una nave espacial a esta luna gigantesca en una generación", ha dicho en un comunicado de la agencia estadounidense el investigador principal de Juno, Scott Bolton, del Instituto de Investigación del Suroeste (EE.UU.). "Vamos a tomarnos nuestro tiempo antes de sacar conclusiones científicas, pero hasta entonces podemos simplemente maravillarnos de esta maravilla celestial".

En las dos primeras imágenes facilitadas por la nave se pueden apreciar con detalles los cráteres de la superficie helada del satélite. También se observan grandes zonas con diferenciadas posiblemente vinculadas a fallas, según explica la NASA. La sonda no tripulada Juno empleó dos instrumentos diferentes para tomar las instantáneas. El generador de imágenes con luz visible JunoCam captó casi todo un lado de la luna cubierta de agua helada.

Fotografía de Ganímedes cedida este martes por la NASA captada por la cámara JunoCam de la sonda Juno.

Para ello empleó su filtro verde y logró una resolución de un kilómetro por píxel. Cuando los expertos en imágenes del equipo incorporen los filtros rojo y azul de la cámara, se logrará un retrato en color de Ganímedes. La segunda imagen fue tomada gracias a la cámara Stellar Reference Unit, una cámara de navegación que mantiene el rumbo de la nave espacial. El aparato proporcionó una captura en blanco y negro de la cara no bañada por la luz del Sol de Ganímedes. La resolución de esta imagen es de entre 600 y 900 metros por píxel.

Se espera que el encuentro de la Juno con la luna joviana arroje información sobre su composición, ionosfera, magnetosfera y capa de hielo. El equipo de la misión cree además que se podrán obtener mediciones del entorno de radiación que beneficiarán a futuras misiones al sistema joviano.

La primera foto tomado por Juno desde que entró en la órbita de Júpiter. En ella se aprecia Júpiter y tres de sus lunas, Io, Europa y Ganímedes.

Juno llegó a la órbita de Júpiter en julio de 2016 tras cinco años de viaje. La nave cuenta con ocho instrumentos científicos para estudiar Júpiter y es la primera diseñada para operar en el corazón de los cinturones de radiación del planeta. Con sus aparatos, escrutará qué se esconde bajo la superficie visible de Júpiter, analizará en detalle su composición y estudiará su campo magnético y gravitatorio. El objetivo consiste en comprender cómo y dónde se formó el planeta y cómo funcionan su atmósfera y sus entrañas. La sonda es la segunda nave que se sitúa en órbita alrededor de Júpiter en la historia de la exploración espacial después de que Galileo, también de la NASA, explorara el planeta entre 1995 y el 2003.

Una de las particularidades de las tropas republicanas durante la Guerra Civil española (1936-1939) fue que permitieron a las mujeres integrarse en sus filas para defenderse frente a los ataques de los sublevados. Los años previos de la República (1931-1939) habían allanado el terreno para que así fuera ya que, después de la Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930), pudieron ver restituidos muchos de sus derechos y libertades, y se alentó su participación en ámbitos como la política. En 1937, el grupo de mujeres que aparece en la imagen sobre estas líneas tomaba instrucción para aprender a manejar armas de fuego y poder participar así en la defensa de Barcelona. Pocos meses después, se tomó la decisión de desmovilizar a las mujeres. Algunos historiadores han apuntado a que, en parte, podría deberse a que algunos hombres se sentían amenazados por su presencia. También señalan motivos como que no habían recibido instrucción, aunque cuando la República empezó a reclutar con más deseperación tampoco los hombres la tenían. El papel de las milicianas en la Guerra Civil ha sido a menudo olvidado, pero su presencia activa en el frente fue determinante para que la victoria franquista se retrasara.

El fotoperiodista español Emilio Morenatti, premio Pulitzer por retratar el impacto de la pandemia en los mayores. El jurado ha destacado su trabajo durante la crisis sanitaria en España con "una serie de fotografías que refleja la lucha de las personas mayores contra la COVID-19". Morenatti se suma así a Susana Vera, Javier Bauluz y Manu Brabo a lista de periodistas españoles que han obtenido un galardón en la categoría de fotografía. Sin embargo, el reportero gráfico, afincado en Barcelona, es el primer español que recibe el premio en la categoría de reportaje fotográfico. El premio tiene una cuantía de 15.000 dólares estadounidenses.

La World Photography Organisation anuncia los ganadores globales de los Sony World Photography Awards 2020. El premio "Photographer of the Year" ha recaído en Pablo Albarenga (Uruguay) por su serie "Seeds of Resistance". El fotógrafo Ángel López Soto, colaborador de GEO, ha sido el ganador de la categoría "Deportes".

La Administración Nacional del Espacio de China (ANEC) publicó una imagen panorámica de 360 grados y otras dos fotografías en color de la superficie de Marte y los aparatos del módulo de amartizaje de la sonda Tianwen-1, que alcanzó la superficie del planeta rojo el pasado 15 de mayo.

La panorámica muestra los alrededores de la zona de amartizaje, un terreno llano, pedregoso y ocre, y fue tomada por el vehículo explorador Zhurong (llamado así en honor al dios del fuego de la antigua mitología china) antes de abandonar el pasado 22 de mayo la plataforma en la que tocó el suelo de Marte. "La superficie cercana es relativamente llana, con piedras lisas, de colores claros y de distintos tamaños desperdigadas y semienterradas. Hay un hoyo al fondo con piedras más oscuras y angulosas en el margen", detalló la ANEC en el texto publicado en su página web.

Plataforma de amartizaje, con la rampa de descenso del Zhurong, y a la derecha sus huellas sobre el planeta rojo.

En la imagen se aprecian también tanto la rampa de descenso al terreno marciano como la trasera del Zhurong, con los paneles solares de los que se sirve para alimentarse desplegados. "La abundancia y el tamaño de las piedras se corresponde con las expectativas", apuntó la fuente. Otra de las fotografías muestra la plataforma de amartizaje, con la rampa de descenso del Zhurong -también autor de esta foto- y una bandera de China desplegadas. Al final de la rampa se pueden observar las huellas dejadas por el astromóvil en la superficie marciana, que dibujan un círculo. Para la última imagen, el Zhurong se desprendió de la cámara desmontable que habitualmente lleva ubicada en los bajos, y retrocedió unos metros. Así, se pueden ver tanto el rover como la plataforma, más en segundo plano, desde una perspectiva a ras de tierra. "La imagen se transmitió al vehículo de manera inalámbrica, que luego la rebotó a Tierra a través del módulo de órbita", detalló el texto. Según la ANEC, el módulo de órbita está en buenas condiciones y el rover ha estado trabajando en la superficie de Marte durante 28 días marcianos.

Rampa de descenso al terreno marciano y la trasera del Zhurong.

El Zhurong es parte de la misión china Tianwen-1, que fue enviada al espacio en julio de 2020 y cuya sonda de amartizaje alcanzó la superficie del planeta el pasado 15 de mayo, en la parte sur de la denominada Utopia Planitia, una llanura situada en el hemisferio septentrional. La Tianwen-1 (cuyo nombre se puede traducir como preguntas celestiales) es la primera misión china de exploración a Marte y la primera de la historia que combina el viaje, la entrada en órbita y el descenso en una sola misión. Los científicos chinos pretenden encontrar más pruebas de la existencia de agua o hielo en ese planeta, así como llevar a cabo investigaciones sobre la composición material de la superficie de Marte o las características del clima.

Photo España selecciona el trabajo de la estudiante mallorquina de fotografía Antònia Heredia sobre dar a luz durante la pandemia.

Antònia Heredia (Felanitx, 1999) ya es técnico superior de Fotografía y Artes Plásticas por la Escola d’Art i Superior de Disseny de les Illes Balears. «Para la obtención del título, tenemos que realizar un proyecto final, en el que ponemos en práctica los conocimientos adquiridos durante los dos años de curso. En mi caso, para el proyecto final, el tema que elegí era fotografiar los partos naturales en casa y los partos en hospitales para dar visibilidad a ambos procedimientos, igual de respetables. Cuando declararon el estado de alarma por la pandemia de la COVID-19, y teniéndolo todo en contra, decidí continuar con la idea e intentar sacar el proyecto adelante, a pesar de que lo veía muy complicado», explica la joven, que quiere agradecer el apoyo que le ha prestado en todo momento su tutor, Bruno Daureo.

Antònia logró fotografiar cuatro partos en total, dos en hospital y otros dos en domicilios particulares. «No ha sido nada fácil. Aparte de que en los partos solo podía haber estrictamente un acompañante y la presencia del equipo sanitario, mi día a día se resumía en hacer llamadas, enviar correos electrónicos, esperar, volver a llamar, volver a esperar hasta que obtenía una respuesta, y en varios casos se me denegó la entrada. Estaba en contacto con las protagonistas del proyecto a diario y pendiente las 24 horas del día, por si se ponían de parto. Necesité autorizaciones y permisos por parte de todo el equipo sanitario y de los departamentos de los hospitales».

El edificio que acoge el Museo Guggenheim de Nueva York fue la última gran obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. Antes, Lloyd Wright se había hecho célebre como diseñador por una filosofía que impregnaba en todas sus creaciones: la arquitectura orgánica. Uno de sus mejores ejemplos es la Casa de la Cascada, construida en 1937 en Pensilvania, Estados Unidos, y declarada Patrimonio de la Humanidad. En la imagen, se puede ver al genial creador, con el sombrero en la mano, junto a la baronesa Hilla Rebay y Solomon R. Guggenheim contemplando la maqueta de la futura obra. El patrocinador de la galería de arte no sabía qué arquitecto debía diseñar su edificio y pidió a la baronesa que escogiera uno. El resultado fue una construcción que se convirtió en una obra de arte en sí misma. Las obras del Guggenheim fueron terminadas poco tiempo después de su muerte, en 1959.

Marte: así se ve un “eclipse solar azul” desde el planeta rojo. Las imágenes fueron captadas por la Agencia Espacial de Emiratos Árabes el pasado 10 de mayo. Un extraño fenómeno fue captado por la Agencia Espacial de Emiratos Árabes en Marte y muchos aseguraron que se trataba de un eclipse solar en Marte. Sin embargo, la agencia aclaró que no es un eclipse solar en sí, sino que se trata de un fenómeno que ocurre cuando la luz solar se cruza con el planeta rojo. De acuerdo a lo explicado por CNN, cuando la luz del sol alumbra sobre el planeta rojo desde el centro del planeta se puede ver un gran circulo de color azul que representa el hidrógeno atómico que compone gran parte de Marte.

En 1923, fue presentada en el Congreso de los Estados Unidos una propuesta de enmienda a la Constitución redactada por las activistas Alice Paul y Crystal Eastman que reclamaba el reconocimiento oficial de la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, la ERA (Equal Rights Amendment). El órgano legislativo estadounidense tardó 47 años en aprobarla, era 1970, y poco después lo hizo el senado, en 1972. Pero, según el funcionamiento legal, se precisaba la ratificación, para la que se necesitaba la aprobación de al menos 38 estados. 35 de ellos se unieron casi inmediatamente, pero entonces empezó una larga lucha que se extendería durante años a favor de la que se están manifestando las mujeres que aparecen en la imagen. Irónicamente, mientras ellas levantan las manos creando la forma de un útero o de una vagina, según las fuentes, simbolizando el sexo femenino y visiblemente enfadadas, los hombres en segundo plano esbozan una sonrisa casi burlona. Era principios de junio de 1982 y faltaban pocos días para que expirase el plazo de aprobación de la enmienda. Efectivamente, el plazo expiró y por ello, aunque recientemente se ha alcanzado el número de estados necesario para la aprobación, a día de hoy sigue en un limbo y fuera de la Constitución estadounidense.

Las siglas WREN responden a Women's Royal Naval Service, es decir, a Servicio Naval Real de Mujeres. Este cuerpo militar británico fue creado en 1917 con motivo de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y sus miembros desempeñaban, principalmente, funciones de cocineras, secretarias, telegrafistas inalámbricas, trazadoras de radar, analistas de armas, evaluadoras de alcance, electricistas y mecánicas del aire. Fue disuelta en 1919, pues la Gran Guerra había terminado, y para entonces contaba con 5.500 integrantes. Sin embargo, en 1939, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial el cuerpo fue habilitado de nuevo, iniciando un reclutamiento activo e incluyendo nuevas funciones como las de pilotar aviones. Uno de sus eslóganes era "Únete al WREN y libera un hombre para la flota". En la imagen sobre estas líneas, se puede ver a dos mujeres del WREN cargando una cámara aérea después de realizar un vuelo de entrenamiento en mayo de 1939, en Londres.

Dos grandes cronistas de perfiles muy diferentes toman este verano el espacio cultural KBr y se convierten en un plan de verano ineludible para los amantes de la fotografía. Si las dos propuestas anteriores tenían como denominador común la fascinación -la de Claudia Andujar por el pueblo yanomami y la que provocó la aparición del daguerrotipo-, las que ahora toman el relevo invitan a una profunda reflexión, ya sea sobre lo que late bajo el frenético ritmo de las ciudades o sobre el inexorable paso del tiempo. Hasta el 5 de septiembre, en el Espai 1 de este espacio de Fundación MAPFRE se podrá disfrutar de la obra del neoyorquino Garry Winogrand, uno de los grandes renovadores de la fotografía documental y un cronista único de la vida urbana. En Espai 2, en cambio, se presenta la serie de Nicholas Nixon Hermanas Brown, un work in progress sobre cuatro hermanas que se fotografían juntas a lo largo de 44 años (y siguen, a día de hoy), considerado como una de las reflexiones sobre el paso del tiempo más contundentes del arte contemporáneo.

“He estado fotografiando Estados Unidos para intentar averiguar quiénes somos y cómo nos sentimos” explicaba Winogrand. Y lo hizo de forma casi compulsiva, retratando durante tres décadas la efervescente vida en las calles de su país, desde su Nueva York natal hasta la costa oeste, capturando el espíritu de toda una generación que mira al futuro con cierto desasosiego. La conclusión que sacó el neoyorquino es demoledora: “Los sueños de los estadounidenses son baratos y triviales y están construidos sobre apariencias y fantasías”. El propio Winogrand consideraba que se había convertido en un “fotógrafo serio” a partir de 1957, cuando abandonó su ocupación como fotorreportero por encargo para revistas ilustradas y se dedicó en exclusiva a su trabajo personal y a la publicidad. A partir de ese momento, experimentó con distintas técnicas y recursos como el gran angular o el plano inclinado para capturar la vitalidad de las calles de su país, con una mirada alejada de todo sentimentalismo que perseguía siempre la autenticidad y nunca juzgaba.

La muestra que se le dedica en el KBr, comisariada por Drew Sawyer, repasa su carrera a través de 169 imágenes ordenadas cronológicamente, desde sus primeros trabajos para revistas en los años cincuenta a las célebres escenas callejeras, sus viajes por carretera y los eventos mediáticos que fotografió en los setenta. Incluye las fotografías en blanco y negro más conocidas del artista, pero también desvela aspectos pocos conocidos de su trayectoria.

Garry Winogrand. Nueva York, 1968.

En este sentido, se proyectan por primera vez en España más de medio centenar de diapositivas a color que realizó a finales de los años cincuenta y durante los sesenta, además de una selección de las copias de negativos que Winogrand ni siquiera reveló en vida. Y es que, a su muerte prematura a los 56 años, dejó miles de carretes sin pasar a hojas de contactos y otros tantos sin revelar. Con estas incorporaciones, la muestra de Fundación MAPFRE arroja luz sobre este artista, considerado uno de los fotógrafos más importantes de su generación.

En contraposición al ritmo frenético de Winogrand, desembarca en el Espai 2 la emblemática obra con la que Fundación MAPFRE inició su colección de fotografía en 2007, la serie Las hermanas Brown de Nicholas Nixon. Fruto de medio siglo de trabajo, está compuesta, hasta la fecha por 45 fotografías realizadas en gelatina de plata con un formato de 50,5 por 60,5 cm. Tan solo hay cinco juegos en formato museo de este work in progress; la institución posee uno de ellos y cada año recibe la última imagen de las hermanas.

El inicio de la icónica serie se remonta a agosto de 1974, cuando en una reunión familiar, Nicholas Nixon tomó una fotografía de su mujer Bebe y sus cuñadas Mimi, Laurie y Heather; fue la primera de una cita anual para artista y modelos que se ha hecho célebre. Con una sensibilidad y una lucidez únicas para el detalle y para capturar los sentimientos, Nixon nos convierte en espectadores privilegiados del lento envejecer de las hermanas a través de esta obra maestra que entronca con la tradición del formalismo de la fotografía americana del siglo XIX. La serie, explica Carlos Gollonet, conservador jefe de Fotografía de Colecciones Fundación MAPFRE, “nos transmite la sensación de estar asistiendo a una escena privada que, a su vez, se carga de profundos significados universales: la naturalidad, la vulnerabilidad y el paso ineludible del tiempo se dan la mano en estas obras”. Desde el punto de vista formal, detalla, “destacan por su precisión y por su riqueza tonal; contempladas como serie, se convierten en instantes de equilibrio dentro de un ritmo incesante de transformación”.

Las hermanas Brown, 2015.

Para Joan Fontcuberta, uno de los mayores expertos en fotografía del país, la serie ofrece múltiples lecturas e interpretaciones, y Nixon sitúa a las hermanas Brown “en el corazón de un enigma que se nos desafía a desentrañar”. El artista y ensayista destaca que uno de los atractivos de este work in progress es ir a contracorriente. “Cuando la velocidad es la medida de la innovación tecnológica, frente a la aceleración vertiginosa a la que se abraza entusiasta nuestra (in)civilización, aquí se nos ofrece un espacio de reposo, una slow-photography, una meditación pausada en la que degustar la vivencia de la lentitud y la aceptación serena del envejecimiento”, señala.

"Estaba en una carretera de la Sierra de Andújar, en Jaén, cuando de repente apareció el lince ibérico, Lynx pardinus, entre los matorrales. Se detuvo varias veces para olfatear y marcar su territorio. Luego caminó hasta que se detuvo en una roca apoyando las piernas en ella. Aunque estaba de cara al sol, pude enfocar bien y tomar la fotografía a contraluz.".

Fotografía galardonada con una mención de honor en la categoría 10-17 años de la competición Nature Photographer of the Year 2020.

Aunque la primera vez que alguien empleó el término "desnazificación" todavía no se había terminado la Segunda Guerra Mundial, ya se conocían las atrocidades que el Tercer Reich de Adolf Hitler estaba cometiendo en nombre de su ideología. Viendo el férreo control y lavado de cerebro que las autoridades nazis habían llevado a cabo con la población y el resto de agente sociales, económicos o judiciales, los Aliados plantearon la necesidad de "desnazificar" el país al término del conflicto. El resultado deseado era la depuración de todas las instituciones y entidades, desde los medios de comunicación hasta todos los estratos políticos.

Puesto que Alemania se dividió en cuatro zonas de ocupación, este proceso fue aplicado con diferentes intensidades, pero en la mayoría de ocasiones terminó en un gran número de detenciones de antiguos miembros del partido Nazi o sospechosos de serlo. Entre otras polémicas técnicas, a veces la población civil fue obligada a ver en directo las consecuencias de los campos de concentración o a participar en programas de reeducación. Este último es el caso de las dos chicas de la imagen, quienes se rieron al salir del visionado de un documental sobre el campo de concentración de Bergen-Belsen, por lo que fueron obligadas a volver a entrar para ver de nuevo el film.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------