En el 25.º aniversario de la creación del capitán Alatriste, este magnífico estuche reunió las siete novelas que componen la aclamada serie.

Punzante y ácida, Padre. Del Seminario al narcotráfico es la primera «narconovela de ficción» basada en hechos reales de una trilogía de José A. Kapelo, que promete «las memorias de un narco español». En esta entrega, se cuentan los inicios en la mafia del protagonista, Antonio, desde que es un adolescente con ansias de poder hasta que comienza a hacerse respetar en un mundo despiadado en el que encaja perfectamente. La figura del padre representa las tres grandes influencias en su vida: Dios, de quien se aleja quizás demasiado pronto; el padre que lo ha criado, fundador del negocio familiar, a quien abandona habiendo tomado de él lo que le abriría todas las puertas que ambicionaba; y otro mafioso, más experimentado, llamado Peppe Bossi, quien lo termina de alejar de toda su familia.A través de un estilo realista, profuso en anécdotas y descripciones, José A. Kapelo elabora un personaje cuyo poder no conoce límites, perdido entre el vicio, la apatía y la avaricia.

Las aclamadas cinco novelas que Edward St. Aubyn dedicó a la vida del aristócrata inglés Patrick Melrose se reúnen aquí en un solo volumen. Este célebre quinteto traza con ingenio y humanidad su tumultuoso viaje a lo largo de una infancia dominada por la tiranía del padre, una juventud marcada por el consumo de drogas en la Gran Manzana y una madurez en la campiña inglesa. Las vicisitudes de la vida conyugal, una fortuna familiar dilapidada, una esposa consumida por la maternidad y una madre ausente que exige a su hijo ayuda para suicidarse en una clínica suiza cierran este memorable retrato de un mundo decadente y codicioso. St. Aubyn combina con maestría el dolor más atroz con la ligereza de la comedia en esta feroz crónica que tiene mucho de su propia vida. Considerado uno de los mejores escritores de su generación, el autor explora los complicados vínculos familiares en una historia marcada por la liberación que puede suponer la muerte de un progenitor y la redención de un pasado traumático. Narrador incomparable, firma una visión crítica y brillante de los problemas de una clase privilegiada que pasea su esnobismo por Nueva York o Londres y camufla su amoralidad tras los muros de châteaus franceses.

No es que nos sorprenda, pero Benedict Cumberbatch volvió a dar pruebas de porqué es considerado uno de los mejores actores de esta época. El actor que le dio vida a Sherlock en la televisión y a Dr. Strange en el cine (entre tantos otros) se vistió de Patrick Melrose en la miniserie de Showtime basada en las novelas de Edward St. Aubyn.

La miniserie consta de cinco episodios de una hora cada uno, titulados de la misma manera que las novelas de Edward St Aubyn: Bad News, Never Mind, Some Hope, Mother’s Milk y At Last. Estos cinco episodios recorren, con flashbacks y flashforwards, la vida de Patrick Melrose, un joven de la clase alta británica que debe enfrentarse a sus adicciones y demonios interiores tras enterarse de la muerte de su padre. Esta pérdida despertará en Patrick un torrente de recuerdos que lo perseguirán durante muchos años. Detrás de la fachada de la familia de clase alta, snob y perfecta, se escondía un padre abusador y una madre negligente, que se escudaba tras el alcohol para no ver su realidad.

Anne Rice es autora de tres famosas series: Las Brujas de Mayfair («La hora de las brujas»; «La voz del diablo» y «Taltos»), la más reciente Nuevas Historias de los Vampiros («Pandora» y «Vittorio, el vampiro») y, por supuesto, ‘Crónicas vampíricas’.

Hay mucho, muchísimo Lestat más allá de Tom Cruise. Rice concibió a sus vampiros como metáforas de almas perdidas y descarriadas de toda clase y condición, pero el camino que fueron tomando las novelas, cada vez más abiertamente pulp, está íntimamente relacionado con la subcultura gótica y las políticas de identidad sexual que se han ido desarrollando en las últimas dos décadas.

Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire) (1976) Lestat el vampiro (The Vampire Lestat) (1985) La reina de los condenados (The Queen of the Damned) (1988) El ladrón de cuerpos (The Tale of the Body Thief) (1992) Memnoch el diablo (Memnoch The Devil) (1995) El vampiro Armand (The Vampire Armand) (1998) Merrick (Merrick) (2000) Sangre y oro (Blood and Gold) (2001) El santuario (Blackwood Farm) (2002) Cántico de sangre (Blood Canticle) (2003) El príncipe Lestat (Prince Lestat) (2014).

La ‘Crónicas vampíricas’ comienzan con el libro ‘Entrevista con el vampiro’. Esta novela fue adaptada al cine con la película del mismo nombre protagonizada por Tom Cruise, cuya banda sonora incluye el tema Sympathy for the Devil versionada por Guns N’ Roses. En esta película somos testigos de cómo el vampiro llamado Louis revela a un periodista su condición sobrenatural y su extensa «vida» a través de los últimos dos siglos. Una historia que comienza en la vieja Nueva Orleans del siglo dieciocho, cuando franceses y españoles habitaban las costas del Mississipi. Lestat, un vampiro pomposo y arrogante, acento francés, arrebata la vida humana de Louis de Pointe du Lac, joven criollo y terrateniente signado por desgracias familiares, para otorgarle el don oscuro: lo convierte en uno de los de su clase. A partir de ese momento los une no solo su condición vampírica sino un afecto-odio que los llevará al principio por caminos similares y luego a la más trágica separación. Conforme pasan las décadas, estos personajes inmortales crean a una niña vampira de nombre Claudia, la cual influirá indefectiblemente en su separación.

Gary Oldman dando el visto bueno.

A principios de 2020 se anunciaba que AMC adaptará Crónicas vampíricas y Las brujas de Mayfair. La productora adquirió los derechos de ambas sagas para adaptarlas a la pequeña y gran pantalla. Crónicas vampíricas ha tenido ya sus (no muy populares) adaptaciones al cine. “Entrevista con el vampiro” en 1994 y “La reina de los condenados” en 2002.

En su regreso al catolicismo se marcó un trilogía. Comenzó con El Mesías: El niño judío, una novela para la cual Anne Rice, tras su vuelta al cristianismo católico en 1998 habiendo sido una atea militante gran parte de su vida adulta, realizó una extensa investigación, según señala en su nota introductoria del libro, en la cual dice haber investigado durante varios años la vida de Jesús y todo lo que pudiera sobre la época. Entre los autores investigados por ella señala a: Flavio Josefo, Filo, Paula Fredriksen, S.G.F. Brandon, Kenneth L. Gentry, John A.T. Robinson, Richard Bauckham, Martin Hengel, Jacob Neusner, Géza Vermes, David Flusser, Charlotte Allen, Luke Timothy Jonson, Raymond E. Brown, John P. Meierm, Seán Frwyne, Eric M. Meyers, Lary –hurtado, Craig Blomberg, Craig S. Keener, Kenneth L. Gentry, Jr y varios otros autores. En esta novela la autora se aleja de la temática gótica, presente en sus anteriores obras, para desarrollar una historia basada en el momento político que se desarrolla durante la infancia de Jesús, mostrando las inquietudes de un niño que quiere resolver un misterio: el de su propia vida. El libro está escrito en primera persona, desde los ojos de un Jesús de 7 años, cumpliendo 8 en el libro. Los acontecimientos donde está situado el libro dan una idea de José, María, Jesús y otros parientes, de Egipto a Nazaret.

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El mundo sumergido es una novela de ciencia ficción de 1962, escrita por J. G. Ballard. Se considera que es una de las primeras obras de clima ficción. Está ambientada en un futuro no datado, aunque cercano, la Tierra se halla completamente inundada tras el deshielo de los casquetes polares. Un grupo de científicos y militares desarrollan tareas de investigación, de exploración y de rescate de supervivientes en los restos de las antiguas ciudades, de las que únicamente los edificios mayores emergen por encima de la superficie del agua. Al contrario que otras novelas de ficción postapocalípticas, al personaje central de esta novela, un biólogo que nunca conoció el mundo antes del cataclismo, la situación del planeta no le provoca angustia o temor; muy al contrario, la trama describe su progresivo embelesamiento por la caótica realidad que ha hecho perecer el antiguo mundo. La novela es una expansión de una novela corta del mismo título publicada en la revista Science Fiction Adventures, en enero de 1962.

J. G. Ballard crearía una trilogía de libros con El mundo sumergido (1962), La sequía (1964) y El mundo de cristal (1966) abordando las catástrofes consecuencia del abuso tecnológico e ignorancia ambiental, tratando temas como el agujero de la capa de ozono, la polución en el agua, la aniquilación de vegetales y animales.

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Los admiradores de las novelas negras de la serie de Burke están de duelo por la muerte del escritor estadounidense y “cruzado” en contra de los abusadores de menores, Andrew Vachss, que murió en 2021 en Nueva York, a los 79 años. Había nacido el 19 de octubre de 1942. Las causas de su muerte aún no han sido reveladas, pero en su página web se lee: “Andrew Vachss ha muerto. La pérdida no se puede medir y las deudas solo se pueden pagar hacia adelante”. Autor de más de treinta novelas, libros de cuentos y de poesía, obras de teatro, letras de canciones y novelas gráficas, Vachss fue además abogado especializado en la defensa de niños y adolescentes, investigador para el gobierno de su país de la cadena de contagios de enfermedades venéreas, asistente social, conferencista, director de un centro de ayuda para migrantes urbanos en Chicago, de un programa de reinserción de exdetenidos en Massachusetts y de una cárcel para delincuentes juveniles violentos en Boston.

Por si fuera poco, integró las fuerzas de paz de las Naciones Unidas en Biafra (ahora Nigeria) durante el conflicto político-étnico en ese país; allí intentó encontrar -sin mucho éxito- una ruta terrestre para llevar alimentos y medicamentos a través de la frontera después de que los puertos fueran bloqueados y los puentes aéreos de la Cruz Roja prohibidos por el gobierno nigeriano. En su labor como abogado, Vachss solo defendió a niños y adolescentes. Su actividad profesional “alimentó” su obra literaria. “Con gran tristeza informamos de la muerte de nuestro fundador, Andrew Vachss -se lee en la página de Facebook de Legislative Drafting Institute for Child Protection-. El mundo ha perdido una de sus voces más fuertes en el ámbito de la protección de la infancia”. “La única persona que conocí en mi vida que odiaba a los matones más que mi padre fue mi madre -escribió en un ensayo autobiográfico-. Décadas antes de que la expresión ‘abuso de menores’ se convirtiera en parte de la conciencia estadounidense, herir a un niño en presencia de mis padres era un grave error. Mi padre era un hombre corpulento y fuerte, capaz de golpear a un adversario como un carpintero clava un clavo; pero todos en el vecindario sabían que mi madre era aún más peligrosa. De todas las cualidades que mis padres intentaron inculcarme, el odio a los matones siempre estuvo en la base”.

Estaba casado con Alice Vachss, fiscal de delitos sexuales en Queens, defensora de víctimas de abuso (niños y ancianos) y escritora de no ficción. Amante de los perros, la pareja vivía rodeada de ellos. A causa de una lesión que tuvo en el ojo derecho durante la infancia, el escritor usaba un parche. En 1993, el entonces presidente de Estados Unidos Bill Clinton firmó la Ley Nacional de Protección Infantil, que propició la creación de una base de datos para ayudar a rastrear a los abusadores de niños; el proyecto había sido sugerido por Vachss en el programa de Oprah Winfrey. “Sabía de los ‘abusadores de niños’, esos hombres monstruosos que merodeaban por los patios de recreo, con una bolsa de caramelos en los bolsillos y la maldad en el corazón. Pero nunca supe que los humanos tuvieran sexo con bebés. Y no cualquier bebé, sino con sus propios bebés”, dijo el escritor. Pese a que escribió más de treinta novelas, solo algunas, muy pocas, fueron traducidas al español. De la serie de Burke, el investigador rudo, marginal y ultraviolento, se conocen Bajos fondos, Strega, Blue Belle y Nido de gusanos. Burke estuvo en la cárcel, integra una comunidad de amigos singulares a los que ama (tanto como odia a su familia biológica), tiene antecedentes penales de sobra y un carácter impredecible. Sus clientes, a los que él decide si acepta o no, suelen contratarlo con fines de venganza. En sus ficciones, los abusadores, maltratadores y asesinos de niños son villanos recurrentes, y la violencia solo refleja la corrupción moral. “No podemos seguir tolerando a aquellos que destruyen a nuestros niños -sostuvo-. La evolución es una carrera de relevos, con el bastón pasando de generación en generación. La competencia es entre aquellos que consideran a los niños las semillas de la especie y los que los consideran siervos y víctimas. Ahora bien: no estamos ganando esa competencia”.

En sus obras, además de la violencia extrema, abunda el erotismo (también extremo). La obra de Vachss ha sido considerada políticamente incorrecta por su sentido de la justicia por mano propia -o tercerizada, como en el caso de Burke-, su sesgo pornográfico y una crítica feroz a las organizaciones sociales (como la Iglesia católica) que defienden o son complacientes con los victimarios. “Vachss es un escritor que pertenece a una fauna ya extinguida hace tiempo, la del escritor que escribe porque tiene una misión”, señaló el escritor Guillermo Piro tiempo atrás. Fue autor de las trilogías Cross y Aftershock y escribió una novela y un cómic protagonizados por Batman (Batman, The Ultimate Evil). “Empecé a escribir tarde y a ser publicado mucho más tarde -declaró Vachss-. Pero la lectura estaba tan inextricablemente entrelazada con los complejos hilos de mi infancia que podría haber sido codificada genéticamente”. La crítica lo consideró alternativamente un novelista de no ficción, un Charles Dickens moderno y un narrador realista, sensacionalista e impactante. Algo de verdad subyace en esos señalamientos. Recibió varios premios por su labor por la defensa de los derechos de los niños, entre otros, el primer premio Harvey R. Houck (Justicia para Niños) en 2003 y el Childhelp Congressional en 1994; por su obra literaria, obtuvo el premio Raymond Chandler en 2000 y el Grand Prix de Littérature Policière en 1998, por Strega.

La escritora británica Ali Smith dio la campanada con Otoño (Nórdica Libros, 2020): finalista del Man Booker Prize, uno de los libros del año en The New York Times y uno de los 100 mejores libros del siglo XXI para The Guardian. Está considerada la primera gran novela post-Brexit y muchos de los temas abordados en la misma, originalmente publicada en 2016, han resultado proféticos en sentidos de lo más disparatados. Otoño era la primera de una tetralogía que seguía con Invierno y Primavera, y cuya conclusión es Verano. Nórdica Libros, que ha pubicado los cuatro en nuestro país con traducción de Magdalena Palmer, completa así el conocido como Cuarteto estacional: una de las obras fundamentales de las letras británicas contemporáneas.

Tras contraer matrimonio durante la dictadura de Primo de Rivera, Juan y María se involucran en actividades políticas clandestinas que desembocarán en la II República. Él trabaja de dibujante para el periódico El Liberal, ingresa en la masonería y alcanza el grado de maestro masón; ella es una activista política que lucha con ahínco para conseguir el derecho al voto femenino en España. Durante la Guerra Civil ambos tendrán que tomar decisiones arriesgadas que pondrán en peligro sus vidas.

La materia oscura es una trilogía de novelas fantásticas escritas por el británico Philip Pullman. Comprende los libros Luces del norte, La daga y El catalejo lacado. Bajo la apariencia de historia de fantasía para público joven, La materia oscura contiene gran cantidad de alegorías en distintos niveles, tratando temas de metafísica, física cuántica y filosofía, especialmente en el ámbito religioso, desde la perspectiva del autor. Este describe la obra como dirigida a un público de «jóvenes adultos», ya que el contenido de La materia oscura puede resultar demasiado intelectual o maduro para la mayoría de niños.

La primera novela de Edna O'Brien, Las chicas de campo, se publicó en 1960 y escandalizó tanto a la gente de su pueblo que el libro fue quemado en público en la plaza mayor. Hay en estas páginas mucho de acción y de reflexión, y una personalidad singularísima: conventos de monjas, fugas, divorcios, maternidad …

O'Brien pinta un carrusel riquísimo de personajes en esta trilogía no exenta de humor, una obra que fue prohibida en Irlanda por una Iglesia escandalizada ante la historia de estas dos chicas que oculta el retrato de toda una época.

El villorrio (título original: The Hamlet), es una novela del escritor estadounidense William Faulkner publicada en 1940. La novela es la primera de la trilogía sobre los Snopes. La siguen La Ciudad (The Town), de 1957 y La mansión (The mansion), de 1959. La obra tiene cuatro partes divididas en capítulos y, en parte, se basa en cuentos ya publicados y que Faulkner reescribió: “Caballos manchados”, de 1931; “El sabueso”, de 1931: “Tarde de una vaca”, “Lagartos en el patio de Jamshtd”. de 1932, entre otros. Como la mayoría de las obras de Faulkner, El villorrio está ambientada en el ficticio condado de Yoknapatawpha. La acción se centra en los Snopes, que aparecieron en Santuario y ¡Absalon, Absalon!.

La novela, en una adaptación libre, fue llevada al cine con el título The Long, Hot Summer, dirigida por Martin Ritt.

Los Snopes llegan a Frenchman’s Bend, donde Will Varner es el hombre más importante del pueblo. Ab Snopes es conocido por quemar graneros en otros pueblos. Varner, temeroso que queme el suyo y sus pertenencias, contrata Flem Snopes, hijo de Ab, para trabajar en su tienda. Varner no puede imaginar que Flem carece de escrúpulos y que está dispuesto a hacer lo que sea para adueñarse de todo lo que pueda. Mientras uno de sus primos se vuelve loco y se enamora de una vaca, Mink Snopes asesina a un hombre, es detenido y espera que Flem lo saque de prisión (esto dará pie al argumento de La mansión). Flem se casa con la hija de Varner y comienza a adueñarse de pueblo. Aunque todos se oponen a su ascenso, nadie puede impedirlo. Flem sabe aprovechar la mayor debilidad de sus adversarios: la codicia. En cierta forma, Flem representa a una nueva clase social, sin valores, carente de escrúpulos y solidaridad, que desaloja a una antigua clase social.

Mitología primitiva (en inglés Primitive Mythology) es el primer volumen correspondiente a la tetralogía sobre mitología comparada Las máscaras de Dios escrita por el mitólogo, escritor y profesor estadounidense Joseph Campbell.

Joseph John Campbell (26 de marzo de 1904-30 de octubre de 1987) fue un mitólogo, escritor y profesor estadounidense, más conocido por su trabajo sobre mitología y religión comparada. Su obra es vasta, abarcando muchos aspectos de la experiencia humana.

En 1924, Campbell viajó a Europa con su familia. En el barco, durante su viaje de regreso, se encontró con Jiddu Krishnamurti; disertaron sobre filosofía asiática, generando en él un largo interés de por vida por la filosofía hindú y el pensamiento de la India. A raíz de este viaje, dejó de ser un católico practicante.

A su regreso a Columbia en 1929, Campbell expresó su deseo de continuar el estudio del sánscrito y del arte moderno además de la literatura medieval. A falta de aprobación de la facultad, Campbell se retiró de los estudios de posgrado. Posteriormente en su vida fue muy insistente en que se dirigieran a él como el Sr. Campbell, no como el Dr. Campbell. Unas semanas más tarde llegó la Gran Depresión. Campbell pasó los siguientes cinco años (1929-1934) contemplando el siguiente curso de su vida mientras se veía comprometido en un intenso y riguroso estudio independiente. Más tarde dijo que "dividiría el día en cuatro períodos de cuatro horas, de los cuales leería en tres de los cuatro períodos horarios, librando uno de ellos... obtendría así nueve horas por día de pura lectura. Y esto se prolongó durante cinco años consecutivos". Campbell viajó a California por un año (1931-32), continuando sus estudios independientes y logrando una estrecha amistad con el escritor en ciernes John Steinbeck y su esposa Carol. En la Península de Monterey, Campbell, así como Steinbeck, cayó bajo el hechizo del biólogo marino Ed Ricketts (el modelo para "Doc" en la novela de Steinbeck Cannery Row, así como para personajes centrales en muchas otras novelas). Campbell vivió durante un tiempo al lado de Ricketts, participó en actividades profesionales y sociales de su vecino, y lo acompañó, junto a Xenia y Sasha Kashevaroff, en un viaje de 1932 a Juneau, Alaska sobre el bote Grampus. Como Steinbeck, Campbell comenzó a escribir una novela centrada en Ricketts como héroe, pero, a diferencia de Steinbeck, no completó su libro.

Las novelas de la serie Eladio Monroy se inscriben en el hard boiled más clásico y, al mismo tiempo, resultan absolutamente singulares. Tres funerales para Eladio Monroy abre la serie.

En el año 2004, antes del estallido de la burbuja, de la debacle de la clase media, de la divulgación de las grandes tramas de corrupción que se extendían por la sociedad española horadándola como un hormiguero, Eladio Monroy, capitán Nemo de la economía sumergida grancanaria, hace un paréntesis en sus actividades libres de impuestos para hacerle un recadito a su ex, Ana María, ahora flamante esposa de Ernesto García Medina, exitoso hombre de negocios que comienza a coquetear con la política. Pero, como suele ocurrirle a este detective de estraperlo, su tranquila vida se verá arrastrada por un espiral de violencia donde nadie estará a salvo.

Sandokán y Mariana Guillonk. Cubierta original en italiano de Los tigres de Mompracem, primer número de la saga, por el editor Antonio Donath, Génova.

Sandokán es el protagonista de una serie de novelas de aventuras escritas por el escritor italiano Emilio Salgari, inspiradas en la figura del aventurero español Carlos Cuarteroni, así como la serie de televisión homónima. Las aventuras de Sandokán tienen lugar en el Sudeste de Asia (principalmente en Borneo, Malasia y la India) a mediados del siglo XIX (las novelas proporcionan fechas precisas). Sandokán es un príncipe de Borneo que ha jurado vengarse de los británicos, quienes lo despojaron de su trono y asesinaron a su familia. Por ello se dedica a la piratería, con el sobrenombre de Tigre de Malasia, para lo que cuenta con la fidelidad incondicional de una tripulación compuesta tanto de malayos como de dayakos de Borneo. Los principales compañeros de Sandokán son el portugués Yáñez, el bengalí Tremal-Naik y el maharato Kammammuri. La base de operaciones de los Tigres de Malasia es la isla (ficticia) de Mompracem hasta que son arrojados de ella por una escuadra británica en la novela "El Rey del Mar".

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La serie Inspector Erlendur es una popular serie de misterio y asesinato protagonizada por el detective de Reykjavik Erlendur Sveinsson. Escrita por el autor islandés Arnaldur Indriðason , la serie es publicada en los EE. UU. por Minotaur Press y consta de más de una docena de novelas. Mýrin (Jar City), el tercer libro de la serie, fue el primero en ser traducido al inglés. Mýrin también se adaptó como una película de 2006 titulada Jar City , protagonizada por Ingvar Eggert Sigurðsson como Erlendur.

Dedicamos a Islandia un interesante monográfico en >> Paisajismo.

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A finales del siglo XV, Fernando de Rojas, estudiante de Leyes en la Universidad de Salamanca, deberá investigar el asesinato de un catedrático de Teología. Así comienza una compleja trama en la que se entremezclan la situación de los judíos y conversos, las pasiones desatadas, las doctrinas heterodoxas, el emergente Humanismo, la Salamanca oculta y subterránea y la Historia y la leyenda de una ciudad fascinante en una época de gran agitación y cambio. En su recorrido, Rojas tendrá que resolver algunos enigmas y sortear diversas trampas hasta llegar a descubrir lo que se esconde bajo las apariencias. Para ello, habrá de moverse por una topografía real y fantasmal a un tiempo, por un laberinto poblado de sorpresas y peligros, con lo que su pesquisa se convertirá en una aventura de iniciación y aprendizaje de la que saldrá radicalmente transformado.

La exitosa serie de Luis García Jambrina protagonizada por Fernando de Rojas, autor de La Celestina. Ambientadas a finales del XV y en el primer tercio del XVI, sus novelas han encontrado el favor del público por haber sabido conjugar la amenidad con unas tramas tan entretenidas como espléndidamente documentadas.

Luis García Jambrina es doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca y profesor titular de la misma. Es autor del libro de cuentos Muertos S. A. y de una decena de novelas, entre las que destacan En tierra de lobos, La sombra de otro y la exitosa serie compuesta por El manuscrito de piedra, El manuscrito de nieve, El manuscrito de fuego, El manuscrito de aire y El manuscrito de barro. Junto a Manuel Menchón, ha escrito el ensayo La doble muerte de Unamuno, publicado en 2021.

El último mohicano, a veces también traducido como El último de los mohicanos (título original en inglés, The Last of the Mohicans: A Narrative of 1757), es una novela histórica del autor estadounidense James Fenimore Cooper, publicada por vez primera en febrero de 1826. Es el segundo libro de la pentalogía Leatherstocking Tales y el más conocido. The Pathfinder, publicado 14 años después en 1840, es su secuela.

La historia se desarrolla durante la guerra de los Siete Años. Este conflicto, que duró desde 1756 hasta 1763, involucró a las principales potencias europeas de la época. Se produjeron entre 900 000 y 1 400 000 muertos y acabó con un cambio sustancial en el equilibrio de poder y territorios de varios de los participantes. También conocida como la guerra franco-india, el teatro norteamericano de este conflicto se desarrolló entre colonos británicos y fuerzas coloniales, y las fuerzas realistas francesas junto con diversas fuerzas nativas americanas aliadas con ellos. La guerra se combatió principalmente a lo largo de las fronteras entre las colonias británicas de Virginia a Nueva Escocia.

Un aspecto de sus novelas históricas que destacaba era la profundidad psicológica de sus personajes. No sólo los masculinos, sino también los femeninos, acercándose con mimo a algunas de las mujeres de la nobilitas romana: Livia Drusa, madre de Servilia y Catón; Aurelia, madre de César; Julia, esposa de Mario y tía de César; Julia, la hija de éste y esposa de Pompeyo... y un largo etcétera. También se interesó por la gente común, inventándose (o adaptando) el personaje de Lucio Decumio. Los políticos y militares en sus novelas tenían muchos matices: Gayo Mario y Lucio Cornelio en los dos primeros volúmenes, sobre todo, son personajes con una enorme carga de profundidad, con ambiciones y cultivando una amistad (primer volumen) que poco a poco se erosiona para llegar a la enemistad política y la guerra civil (segundo volumen). Paulatinamente se presenta al héroe, un César que conocemos desde que nace (primer volumen) y hasta que es asesinado (mitad del sexto volumen). Un César heroizado, sí, pero también coherente en su mentalidad, propósitos y programa político; tampoco oculta McCullough sus defectos (finales del cuatro volumen, con el consulado y la imagen de un autócrata en ciernes; o la crudeza de la guerra de las Galias y el castigo).

Mostró el constante y voluble juego de alianzas políticas entre los políticos de la élite romana, las amicitiae, y se empapó a fondo para mostrarnos procesos judiciales, discursos y sesiones senatoriales, proyectos de leyes y legislaciones aprobadas (destaco sobre todo la parte del tercer volumen dedicada a la dictadura de Sila). La serie tiene una línea narrativa marcada desde el principio, pero la autora decidió terminar la saga con la batalla de Filipos y la muerte de Bruto (42 a.C.), tal y como se justificó en una nota del sexto volumen. Pero quedaba claro (por referencias internas y aspectos perfilados en los volúmenes quinto y sexto) que la serie terminaría con un volumen que mostrara las luchas entre los "herederos" de César, la reanudación de las guerras civiles, el conflicto con Cleopatra, la victoria final de Octaviano/Augusto y la transición hacia un régimen unipersonal. El séptimo volumen es el más flojo en comparación con los anteriores (sobre todo los tres primeros), pero constituye un digno colofón (muy digno, de hecho) a una serie que no se cerraba en falso.

La autora nos dejaba a comienzos de 2015.

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Un amanecer de 1945, un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: el Cementerio de los Libros Olvidados. Allí, Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambia el rumbo de su vida y le arrastra a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad. La Sombra del Viento es un misterio literario ambientado en la Barcelona de la primera mitad del siglo xx, desde los últimos esplendores del Modernismo hasta las tinieblas de la posguerra.

Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964-Los Ángeles, 2020) es uno de los autores más reconocidos de la literatura internacional de nuestros días y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas. En 1993 se da a conocer con El Príncipe de la Niebla, que forma, con El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla. En 1998 llega Marina. En 2001 publica La Sombra del Viento, la primera novela de la saga de El Cementerio de los Libros Olvidados, que incluye El Juego del Ángel, El Prisionero del Cielo y El Laberinto de los Espíritus, un universo literario que se ha convertido en uno de los grandes fenómenos de las letras contemporáneas en los cinco continentes.

Descansa en paz, amigo.

Este estuche reúne la trilogía original de "Dune", la magnífica saga de Frank Herbert, un triunfo de la imaginación y una de las series de ciencia ficción más aclamadas de todos los tiempos. En un futuro lejano, en un planeta remoto, se libra una compleja lucha que tendrá repercusiones en toda la galaxia. En las arenas de Akarris, más conocido como Dune, aprender a sobrevivir no es suficiente ...

Un fenómeno de culto desde su publicación hace más de medio siglo.

Retrospectiva Bastarda: «Dune» y las adaptaciones del universo creado por Frank Herbert (Part. I):

'Dune' tiene su propio 'Silmarillion', lleva treinta años sin reeditarse y cuesta 1.000 euros el tomo.

Terramar es un mundo ficticio creado por Ursula K. Le Guin en el que se desarrolla la serie de novelas fantásticas conocidas como «El ciclo de Terramar». el primer relato ambientado en este universo fue el cuento «La palabra que libera», publicado en 1964, pero que se hizo famosa con la novela Un mago de Terramar, publicada en 1968. Otras novelas que también tienen lugar en Terramar son: Las tumbas de Atuan (1972), La costa más lejana (1974), Tehanu (1990) y En el otro viento (2001).

El mundo de Terramar está cubierto por agua; la única tierra es un archipiélago central rodeado de océano. No hay referencias de otras tierras, aunque hay referencias a una tierra "más allá del oeste", donde habitan los muertos o los dragones. Las islas emergieron del mar gracias a la poderosa magia de Segoy. Usualmente, el término «archipiélago» solo se refiere a un grupo central de islas alrededor de Havnor, en el llamado Mar Interior. Las islas más exteriores se clasifican en cuatro zonas llamadas Confines, una para cada punto cardinal. Al noreste están también las Tierras Kargas, cuatro islas de gran tamaño con una cultura distintiva.

La cultura de Terramar no parece estar directamente inspirada en ninguna cultura histórica, excepto en términos muy generales comunes a cualquier civilización preindustrial. De todas maneras, existen similitudes con las culturas terrestres. Debido a su estrecha conexión con el mar, la gente de Terramar tiene paralelos con los primitivos habitantes de Oceanía, o con los jonios del mar Egeo, en particular en las islas más pequeñas. En otras islas mayores, como Gont o Havnor, sin embargo, hay poblaciones totalmente aisladas del mar. Los kargos en particular tienen paralelos con los vikingos nórdicos, por su aspecto y debido a su reputación como piratas. Sin embargo, también tienen similitudes con algunas culturas precolombinas como los incas. Tecnológicamente, Terramar parece ser una sociedad de la Edad del Hierro, aunque aún se utilizan utensilios de bronce. Los terramarinos son excelentes navegantes; usan piraguas, botes, galeras e incluso barcos más pesados. Se hablan dos lenguajes importantes en Terramar; el habla Hárdica y el lenguaje de los Kargos. El primero parece descender del habla Verdadera, usada para crear el mundo y que usan los dragones. Se escribe usando Runas Hárdicas. Aunque la palabra runas es simplemente un alfabeto simplificado.

Ursula Kroeber Le Guin (Berkeley, California; 21 de octubre de 1929-Portland, Oregón; 22 de enero de 2018) fue una autora estadounidense conocida sobre todo por sus obras de ficción especulativa y, en especial, por las obras de literatura fantástica ambientadas en el mundo ficticio de Terramar, así como la serie de ciencia ficción de la federación Ekumen. Publicó su primera obra en 1959 y su carrera literaria duró casi sesenta años, con más de veinte novelas y más de cien relatos cortos, además de poesía, ensayo, crítica literaria, traducciones y libros para niños.

Ursula K. Le Guin en Rakestraw Books, Danville, California, en 2008.

La Rueda del tiempo (título original en inglés: The Wheel of Time) es una saga de novelas de alta fantasía escritas por el autor estadounidense James Oliver Rigney, Jr. bajo su seudónimo de Robert Jordan. Originalmente planificada como una saga de seis libros, La rueda del tiempo abarcó catorce volúmenes, además de una precuela y un libro complementario. Jordan comenzó a escribir el primer volumen El ojo del mundo, en 1984, y se publicó en enero de 1990.

El autor murió en 2007 mientras trabajaba en lo que se planeó para ser el duodécimo y último volumen de la saga. Preparó notas extensas para que otro autor pudiera completar el libro de acuerdo a sus deseos. Otro autor de fantasía y antiguo fanático de La Rueda del tiempo, Brandon Sanderson fue contratado para completar el libro final, pero durante el proceso de escritura se decidió que el libro sería demasiado grande para ser publicado en un solo volumen y que en su lugar se publicaría como tres volúmenes: La tormenta (2009), Torres de medianoche (2010) y Un recuerdo de luz (2013).

La saga se basa en numerosos elementos de la mitología europea y asiática, sobre todo la naturaleza cíclica del tiempo que se encuentra en el budismo y el hinduismo, los conceptos metafísicos del balance y la dualidad, y el respeto por la naturaleza que se encuentra en el taoísmo. Además, su historia de creación tiene similitudes con el «Creador» (Luz) del cristianismo y «Shai'tan» (El Oscuro), Shaytan es una palabra árabe que en contextos religiosos se usa como un nombre para el Diablo. También se inspiró en parte en Guerra y paz de León Tolstói (1869).

Ediciones Minotauro se encargó de reeditar la saga completa.

La Rueda del tiempo es notable por su longitud, su universo de ficción detallado, su sistema de magia bien desarrollado y su gran elenco de personajes. Ocho libros de catorce alcanzaron el número uno en la lista de Best Seller del New York Times. Después de su finalización, la saga fue nominada para un Premio Hugo. Según la editorial francesa Jordan, hasta 2017, la saga ha vendido más de 80 millones de copias en todo el mundo, y es la saga de fantasía épica más vendida después de El Señor de los Anillos. Su popularidad se ha extendido a un videojuego homónimo, un juego de rol y un álbum de banda sonora. El 20 de abril de 2017, se anunció su adaptación para televisión por parte de Sony Pictures.

El autor nos dejaba en 2007.

La rueda del tiempo es la saga mas vendida después de El señor de los Anillos hasta el fenómeno televisivo de Juego de tronos. En Diciembre de 2021 Ediciones Minotauro lanza una edición completa. 14 tomos, precuela y novela gráfica.

Nota de prensa, Noviembre 2021:

Han pasado casi cinco años desde que Amazon Studios anunciara que ponía en marcha una adaptación de la exitosa saga fantástica escrita por Robert Jordan, La rueda del tiempo. Tiempo que han tenido que aguantar los fans de las novelas, y tiempo ganado para sumar nuevos fans a la causa. Pero el caso es que todos ellos están por fin a punto de poder ver esta adaptación de la mano de Amazon Prime Video.

Una de las sagas más exitosas de todos los tiempos reunida en un atractivo estuche para coleccionistas. Este pack contiene los títulos: Los Juegos del Hambre, En llamas y Sinsajo.

En una oscura versión del futuro próximo, doce chicos y doce chicas se ven obligados a participar en un reality show llamado Los Juegos del Hambre. Solo hay una regla: matar o morir. Cuando Katniss Everdeen, una joven de dieciseis años se presenta voluntaria para ocupar el lugar de su hermana en los Juegos, los entiende como una condena a muerte. Sin embargo, Katniss ya ha visto la muerte de cerca y la supervivencia forma parte de naturaleza.

Hace unas horas se confirmaba que el rodaje de la precuela ya tiene fecha confirmada. La película basada en el nuevo libro de Suzanne Collins estará ambientada 64 años antes de la saga original y se estrenará entre 2023 y 2024. La primera de las películas se estrenó en todo el mundo en 2012. Fue bien recibida por los críticos, que elogiaron el desempeño de Lawrence así como los temas y mensajes, mientras que fue criticada por su ligeramente suavizada violencia y cámara inestable.

Jennifer Lawrence, protagonista de Los juegos del hambre.

En Octubre de 2021 Salamandra presentaba la colección completa de «Percy Jackson y los dioses del Olimpo» en un estuche que reúne las cinco novelas de la saga. Acompaña a Percy a través de esta apasionante serie de aventuras sobre un mundo secreto, el mundo que los antiguos dioses griegos han recreado a nuestro alrededor en pleno siglo XXI.

El ladrón del rayo.

Expulsado de seis colegios, Percy Jackson padece dislexia y dificultades para concentrarse, o al menos ésa es la versión oficial. Objeto de burlas por inventarse historias fantásticas, ni siquiera él mismo acaba de creérselas hasta el día que los dioses del Olimpo le revelan la verdad: Percy es nada menos que un semidiós, es decir, el hijo de un dios y una mortal.

El mar de los monstruos.

Desde que sabe que es hijo de un dios y una mortal, Percy Jackson espera que el destino le depare continuas aventuras. Y su expectativa se cumplirá con creces. Aunque el nuevo curso en la Escuela Meriwether transcurre con inusual normalidad, un simple partido de balón prisionero acaba en batalla campal contra una banda de gigantes feroces. A partir de ahí, las cosas se precipitan ...

La maldición del titán.

Ante la llamada de socorro de su amigo el sátiro Grover, Percy acude inmediatamente en su auxilio. Y aunque va acompañado de Annabeth y Thalia, las dos semidiosas que son sus aliadas, ninguno imagina la sorpresa que los aguarda: una terrible mantícora pretende secuestrarlos y llevarlos ante el general enviado por Cronos, el diabólico señor de los titanes. Sin embargo, logran escapar y volver al campamento mestizo, dónde emprenderán la búsqueda del monstruo que puede provocar la destrucción del Olimpo, a pesar de que, según la profecía del Oráculo, sólo uno de ellos logrará resistir la maldición del titán.

La batalla del laberinto.

Cronos, el malvado señor de los titanes, amenaza con destruir el Campamento Mestizo, donde se refugian los jóvenes semidioses. Para evitarlo, Percy y sus amigos deben emprender una arriesgada búsqueda a través del laberinto, un mundo subterráneo plagado de trampas temibles y criaturas perversas, concebido para acabar con quienes se atrevan a profanarlo.

El último héroe del Olimpo. Los mestizos han dedicado mucho tiempo a prepararse para la batalla decisiva contra los titanes, aunque saben que sus posibilidadesde obtener la victoria son mínimas. El ejército de Cronos es ahora más formidable que nunca y, con cada dios y cada mestizo que logra reclutar, aumentan los poderes del maligno titán. Tras fracasar en un primer intento de detener en alta mar las arrolladoras tropas de Cronos, Percy Jackson y los olímpicos se esfuerzan por mantener a raya la furia desatada del monstruo Tifón.

Rick Riordan (San Antonio, Estados Unidos, 1964) es, sin duda, uno de los autores de literatura juvenil más respetados. Profesor de instituto, el fulgurante éxito de la serie «Percy Jackson y los dioses del Olimpo» hizo que pudiera dedicarse a la escritura a tiempo completo.

A mediados de 2020 se podía escuchar el suspiro colectivo de alivio que respiraban los fans de todo el mundo cuando se supo que Disney haría una nueva adaptación de los libros de Rick Riordan, y para echar más leña al fuego el autor de ‘Percy Jackson’ criticó las películas. Con el hecho de que Disney adaptará la saga de ‘Percy Jackson and the Olympians’ en una serie de streaming para Disney+, se dio a conocer que Rick Riordan trabajará con ellos para asegurarse de que la adaptación sea fiel.

El autor de ‘Percy Jackson’ criticó las películas y por medio de su cuenta de Twitter dio a conocer que nunca ha visto las películas de Fox y que no tiene ganas de verlas. Rick Riordan explicó que lo que hizo el estudio con la saga, le hizo sentir que el trabajo de su vida pasaba por una picadora de carne. Como los fans sabrán, tanto ‘The Lightning Thief’ y ‘Sea of Monsters’ fueron llevados a la pantalla grande en 2010 y 2013, respectivamente. Sin embargo, ambas películas fueron recibidas con una recepción media por los críticos y el público en general, y las numerosas libertades tomadas enojaron y molestaron a mucha gente.

La primera novela, ‘Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief’, fue publicada en 2005. En esa increíble novela se presentó a los fanáticos al personaje principal y su mundo que estaba impregnado de la mitología griega. Tuvo un total de cinco libros, con varios spin-off que han enganchado a chicos y grandes con las aventuras de Percy Jackson y sus amigos.

Fue gracias a una publicación en el Twitter de Rick Riordan, que se dio un primer vistazo al guion de ‘Percy Jackson’, ya que ha mostrando la página del título para el piloto de la serie. Aunque no está confirmado por Disney, la publicación de Riordan parece confirmar que la serie se titulará oficialmente como ‘Percy Jackson & The Olympians’.

Incluso Logan Lerman, quién desempeñó el papel principal en las adaptaciones cinematográficas anteriores de los libros, expresó su entusiasmo por la noticia y expreso su felicidad de que los libros tendrán la adaptación que se merecen.

Cristina Bajo es una escritora argentina de novelas románticas históricas. Es una autora super-ventas dentro del país, que ha sido traducida a otros idiomas. Cristina nació el 17 de junio de 1937 en Córdoba. Se casó, tuvo dos hijos, y fue maestra entre otros muchos oficios. Ha colaborado en diarios y revistas nacionales. Lo más significativo de sus historias, contextualizadas en la época de la organización nacional, es que se escriben desde una perspectiva cordobesa, desde una mirada del interior, denotándose una gran diferencia con las historias centralistas porteñas, que generalmente son las que están más a mano de los lectores.

Entre otros libros Cristina ha escrito la saga de los Osorio, compuesta por cuatro títulos. Como vivido cien veces (1996) En tiempos de Laura Osorio (1998) La trama del pasado (2006) Territorio de penumbras (2011).

Nadie diría que Leo y Aarón son hermanos. El primero es presumido y ambicioso; el segundo, tímido y reservado. Pero ambos desean algo. Mientras Leo sueña con hacerse famoso a toda costa, Aarón no deja de pensar en cómo puede recuperar a su novia, quien, tras ganar un concurso y convertirse en una estrella mundial, se ha vuelto inaccesible. Un día, husmeando en el ordenador de su hermano, Leo descubre que Aarón tiene un talento desbordante para la música, y que ha compuesto y grabado varios temas que no tienen nada que envidiarles a los hits más populares del momento. Sin meditar las consecuencias, Leo decide darlos a conocer por internet y muy pronto el fenómeno Play Serafin -el nombre que le ha puesto al canal de YouTube- estalla por toda la red...

El primer título de la una trilogía especialmente indicada para adolescentes.

Y una trilogía, para adultos, es El Médico. La extraordinaria odisea de un joven médico en el siglo XI. Ésta es la historia de una pasión. Ésta es la crónica del increíble viaje del joven Rob Cole, de su lucha contra la enfermedad y la muerte, de su don místico para curar. Su sueño de convertirse en médico lo conduce desde la Inglaterra dominada por la brutalidad y la ignorancia hasta la sensual turbulencia de la remota Persia. Allí, en las universidades árabes, bajo la tutela del legendario maestro Avicena, ocurrirá la transformación que marcará su destino y el de su familia para siempre.

Enid Mary Blyton (East Dulwich, Londres; 11 de agosto de 1897 - Hampstead, Londres; 28 de noviembre de 1968) fue una escritora inglesa que produjo múltiples obras de literatura infantil, entre las cuales se incluyen las series Los Cinco, Secreto, Los Siete Secretos, Misterio y Torres de Malory. Gracias a su padre, desde temprana edad Blyton desarrolló una afición por la naturaleza, el arte, la música, la literatura y el teatro. Si bien la publicación de sus primeros poemas data de mediados de los años 1910, período en el que puso en práctica una carrera en la docencia que la llevó a mantener contacto con niños, su carrera como escritora se consolidó tras la conclusión de la Primera Guerra Mundial, en 1920.

Diferentes ediciones de Los Cinco.

Su ensayo «On the Popular Fallacy that to the Pure All Things are Pure» despertó el interés de otras publicaciones en su estilo de redacción, y en 1922 se publicó su primer libro, Child Whispers. Su material producido, especialmente en la década de 1930, en el cual se incluyen las series Old Thatch y Secreto así como la novela El bosque encantado, la llevó a afianzar un estatus como «escritora prolífica» que se extendió durante las siguientes tres décadas, en las que Blyton llegó a redactar más de cincuenta libros al año que gozaron de una notable popularidad, además de crear al personaje Noddy, cuyo éxito le garantizó otras series y publicaciones derivadas, además de adaptaciones cinematográficas y televisivas. Aunque sus libros versan primordialmente sobre «aventuras que tienen lugar en un mundo libre de adultos donde los niños tienen un nivel intoxicante de autonomía», algunos de sus textos incorporan narrativa bíblica, mitología nórdica y griega; y descripciones de la naturaleza; además de verse involucrada en la producción de rompecabezas, cartas y juegos de mesa inspirados en sus relatos.

Enid Blyton, autora de «Los Cinco», era «racista y homófoba», según la Real Casa de la Moneda británica.

Pese al éxito y popularidad de sus libros, la vida privada de Blyton estuvo marcada por episodios controvertidos que la llevaron a ser considerada como alguien «cruel, persistente, arrogante, insegura y pretenciosa», mientras que algunas de sus publicaciones han estado sujetas a críticas desfavorables centradas en su simplicidad narrativa y en los elementos de racismo, xenofobia y sexismo, lo que dio lugar a la revisión de los textos para su difusión en ediciones contemporáneas. A grandes rasgos, Blyton es considerada como una de las escritoras británicas más populares y sus obras han sido traducidas a noventa idiomas, lo que la convierte en una de las autoras con mayor cantidad de traducciones de su material, de forma equiparable a Agatha Christie, Jules Verne y William Shakespeare. Asimismo, su estilo de redacción ha influido en otros escritores como Denise Danks, Peter Hunt, Jacqueline Wilson y Adèle Geras.

Las crónicas de Spiderwick son una serie de libros para niños realizada por Tony DiTerlizzi y Holly Black. La historia transcurre en Estados Unidos, donde dos gemelos de nueve años Simon y Jared Grace, su hermana mayor Mallory y su madre Helen Grace, se mudan a una estancia llamada Spiderwick. Al poco tiempo descubren una guía sobre seres sobrenaturales y rápidamente se dan cuenta de que su casa y sus alrededores están plagados de ellos. Algunos de los seres son amigables, pero muchos otros son maliciosos. Nickelodeon Movies y Paramount presentó en 2008 la película basada en esta serie de libros.

El argumento describe las aventuras de Jared Grace y su familia, cuando esta se muda a una antigua casa que perteneció a su tía que curiosamente rodeada de champiñones formando una especie de barrera, en la cual Jared descubre y abre un libro, a pesar de la advertencia que este tiene escrito, haciendo que ahora el malvado ogro se entere de su existencia, por lo cual trata de atraparlos. Los tres hermanos a su vez descubren que existen criaturas mágicas en todas partes, solo que los humanos no las pueden ver. También se enteran de que el lugar donde ellos viven, habitan hadas, duendes y otras criaturas mitológicas.

Un joven Freddie Highmore con un colega.

A finales de 2018 la plataforma audiovisual Netflix anunció en un comunicado que creará series y películas basadas en las novelas fantásticas de "Las crónicas de Narnia", creadas por C.S. Lewis, que han vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo. Bajo el acuerdo alcanzado por Netflix y The C.S. Lewis Company, los derechos de los siete libros publicados en la década de 1950 sobre el universo de Narnia quedan por primera vez bajo el paraguas de una sola compañía.

Las Crónicas de Narnia (título original en inglés: The Chronicles of Narnia) es una heptalogía de libros juveniles escrita por el escritor y profesor anglo-irlandés C. S. Lewis entre 1950 y 1956, e ilustrado, en su versión original, por Pauline Baynes. Relata las aventuras en Narnia, una tierra de fantasía y magia creada por el autor y poblada por animales parlantes y otras criaturas mitológicas que se ven envueltas en la eterna lucha entre el bien y el mal. Aslan, un legendario león creador del país de Narnia, se constituye como el auténtico protagonista de todos los relatos (si bien los cuatro hermanos Pevensie: Peter, Susan, Lucy y Edmund, aunque ausentes directamente en dos títulos, sirven de hilo conductor). La saga es considerada un clásico de la literatura juvenil, y es el trabajo más conocido del autor, habiendo vendido más de 100 millones de ejemplares, y siendo traducida a más de 41 idiomas. Las Crónicas de Narnia se han adaptado varias veces, completa o en parte, por la radio, la televisión, el cine y el teatro. Además de numerosos temas cristianos tradicionales, la serie toma los personajes y las ideas de la mitología griega y la mitología romana, así como de los cuentos de hadas tradicionales británicos e irlandeses.

Carvalho es un atípico detective privado de personalidad rica, compleja y contradictoria, cuyas aventuras sirven al autor para retratar, y a menudo criticar, la situación política y cultural de la cambiante sociedad española de la última mitad del siglo XX. Por ejemplo, el proceso autodestructivo del Partido Comunista en los primeros tiempos de la transición se describe en Asesinato en el Comité Central, la caída del felipismo en los años noventa es el telón de fondo de El premio, o el discutido proceso de transformación de Barcelona con motivo de las Olimpiadas de 1992 está presente en Sabotaje Olímpico. Carvalho es en su juventud (durante los años 1950) militante del Partido Comunista de España y, de hecho, su activismo contra el régimen franquista le lleva a la cárcel. Después, desengañado sentimental e ideológicamente, cada vez más desencantado y siempre contradictorio, acaba ejerciendo durante cuatro años como agente de la CIA. Hombre de vasta cultura, otro chocante rasgo de su personalidad es su cínica afición por condenar a la hoguera libros de su nutrida biblioteca desde comienzos de la década de 1970.

El autor, Manuel Vázquez Montalbán.

De origen gallego, Barcelona es su ciudad y, aunque es un gran viajero y muchas aventuras transcurren en otros lugares, la notoriedad del personaje ha dado a la capital catalana ese aire de ciudad literaria mítica que tanto aprecia él mismo en otras, como el Singapur de William Somerset Maugham. La pasión gastronómica de Carvalho y su ayudante Biscuter es la de su creador, por lo que no faltan en las novelas apasionadas descripciones culinarias de los platos más diversos. La saga tiene su punto final con la publicación póstuma de Milenio Carvalho, donde el protagonista, acompañado de su inseparable Biscuter, se autoimpone una última aventura en forma de vuelta al mundo que acaba convirtiéndose en una mirada amarga y melancólica sobre la situación sociopolítica mundial y el paso del tiempo.

Diversas novelas y relatos protagonizados por Carvalho son adaptados para la televisión, sin excesivo éxito de crítica ni de público. Primero es una serie de TVE protagonizada por Eusebio Poncela en los años ochenta, después otra, esta vez de producción hispano-argentina, que se cancela tras del primer episodio, con Juan Diego en el papel de Carvalho y, finalmente, dos series distintas, una italo-española de seis episodios y otra de solo cuatro producida por las televisiones catalana, gallega y francesa, ambas protagonizadas por Juanjo Puigcorbé y con guion de Pedro Molina Temboury.

En cuanto al cine, cuatro son las películas realizadas:

- Tatuaje (1976), de Bigas Luna, protagonizada por Carlos Ballesteros. Estrenada en las salas en 1979.

- Asesinato en el Comité Central (1983), de Vicente Aranda, con Patxi Andión en el papel del detective.

- El laberinto griego (1990), de Rafael Alcázar, protagonizada por Omero Antonutti (interpretando sin duda a Carvalho, pero se trata de un personaje que lleva el nombre de Bardón).

- Los mares del Sur (1991), de Manuel Esteban, con Juan Luis Galiardo en el papel de Carvalho.

Además, en 1985 se realiza la película Olímpicament mort directamente para el mercado televisivo (se estrenó en TV3 el 15 de octubre de 1986), donde Constantino Romero interpreta al detective y el propio Manuel Vázquez Montalbán es el narrador. La película cuenta con la dirección de Manuel Esteban, la colaboración en el guion de Jean-Claude Izzo y con las apariciones estelares del cineasta Pere Portabella y del escritor español de novela negra Andreu Martín.

Y cuando George RR Martin acabe lo que tiene a medias, hablaremos ...

21-Diciembre-2021

La trilogía de Freddie Montgomery es una fascinante obra que reúne, junto a El Libro de las pruebas, otras dos novelas de John Banville inéditas hasta ahora en España.

Leer a John Banville siempre es un placer para el lector exigente; tanto las obras firmadas con su nombre o aquellas que llevan su heterónimo, Benjamin Black, maestro del género negro. Por ello, sumergirse en esta trilogía supone una nueva ocasión para volver a disfrutar de la excelente prosa de este autor singular. En El libro de las pruebas, Freddie Montgomery, su protagonista que da nombre a la trilogía, comete nuevas tropelías; dos crímenes, además de robar un valioso cuadro a un rico amigo de la familia, y asesina al ama de llaves, único testigo que de su robo. Esta singular novela fue finalista del Premio Booker. Esta obra, la única de las tres traducidas al castellano antes de la publicación de la trilogía, ofrece ese toque sutil y nabokoviano que provoca una indefinible sensación de ensoñación que envuelve toda la historia. No es solo una novela negra o policial, sino una novela psicológica que cautiva al lector porque se advierte claramente el trabajo cuidadoso del escritor en cada línea, a pesar de ser una narración fácil de lectura e inolvidable.

Fantasmas, otra de las novelas que comprende la trilogía y, quizás la más divertida de las tres, cuenta la historia de un asesino anónimo (da pie al lector para que se pregunte si no será Freddie Montgomery quién comete los crímenes) ya que ha cumplido su condena y vive en una isla casi solitaria con el profesor Kreutznaer y un grupo de individuos inclasificables. La tranquilidad aparente se ve perturbada por la irrupción en la isla de un grupo de náufragos. Otra narración, compleja, subyugante y capaz de sugerir como solo toda obra de arte consigue. Esta narración reitera con su prosa la maestría de Banville, escritor que domina completamente la escritura, como demuestra en cada nueva obra publicada. En Atenea, otro personaje enigmático llamado Morrow (lo que vuelve a incitar al lector a pensar que puede tratarse de Freddie Montgomery) se encuentra en una inquietante situación cuando dos personas le hacen ir a una casa vacía de Dublín. Una de ellas le ofrece un trabajo un tanto ambiguo; la otra, una posible oferta amorosa. Esta trilogía es el ejemplo de la buena literatura, porque en ella aparece siempre la sombra del gran escritor que plasma en sus narraciones su comprensión del ser humano, incluso cuando está sumido en la más absoluta oscuridad que le provoca su propia complejidad.

Banville se convierte así, gracias a su maestría y talento narrativo, en uno de los escritores en inglés más importantes de la actualidad y su obra refleja a un gran pensador que se expresa a través de la narrativa y la supera. Las tres obras unidas en la trilogía quedan en la memoria del lector y le acompañan mucho tiempo después de haber terminado su lectura. Muestra el trío de narraciones una imaginación rica y sugerente y la soberbia técnica narrativa de Banville, que es insuperable. Este trío de historias es muy recomendable para el goce de todo lector que conoce ya la obra de este gran escritor. También es el mejor inicio de la grata aventura que representa leerlo para quienes aún no lo han hecho

28-Enero-2022

La serie de libros de Kurt Wallander es una muy entretenida saga de novela policiaca contemporánea desarrollada en Suecia. En donde este detective, Wallander, está a punto de retirarse. Y siguiendo los típicos conceptos o elementos de la novela policial, tiene problemas familiares. Tiene problemas con su esposa, por lo que se está divorciando y también con su hija Linda quien es ya una abogada. Ella le aconseja a su padre que se retire tranquilamente, porque ha hecho muy bien su trabajo y ya es tiempo de que descanse. Pero él no lo ve así y lo horrores que suceden en las calles lo retienen a abandonar su trabajo. Lo que le provoca rencillas con Linda. Lo interesante de esto, es que la evolución de los personajes es de vital importancia a lo largo de la serie de libros, porque terminará por sorprender a muchos.

Los giros que irán sucediendo en los últimos libros son claves para la continuidad de la historia. Por eso es importante leerlos en un orden cronológico, pero de la historia, no de publicación. Henning Mankell es un autor que a través de la novela negra demuestra su gran conocimiento de la naturaleza humana. Aprovechando los espacios que da este tipo de novelas, indaga en almas profundamente enfermas y malvadas, desnudando todas sus complejidades. Además, su mismo protagonista sufre una crisis existencial, debido a su edad y a su trabajo. Y como en toda novela negra nos muestra otra cara de la aparente perfección de las ciudades contemporáneas. Nos muestra la decadencia y la maldad que se aloja en los bajos fondos y que nadie quiere reconocer o hacer visible.

La escritora estadounidense y ganadora del Premio Pulitzer Elisabeth Strout –comparada con Alice Munro o Lucia Berlín-, no cree que los misterios de la naturaleza humana «puedan ser resueltos»; por eso escribe, para que el lector se sienta «menos solo» en esta búsqueda. El último ejemplo es Ay, William, la tercera entrega de la saga de Lucy Barton. Tras dar a conocer el personaje en 2016 con Me llamo Lucy Barton, título con el que se ganó el aplauso de crítica y lectores, y continuar desgranándola en Todo es posible (2017), ahora llega de la mano de Alfaguara Ay, William, una nueva entrega en la que, pese a haberse prometido en la primera novela que nunca lo haría, da a conocer a su exmarido William, según ha reconocido este miércoles en una rueda de prensa virtual. Strout no cree los misterios de la naturaleza humana «puedan ser resueltos», pero sí que afirma que a través de su literatura intenta que los lectores se «puedan sentirse menos solos» y que se den cuenta de que «la vida es la vida, que no pasa nada y que estamos todos en el mismo barco».

Para la también creadora del personaje de Olive Kitteridge (llevado a la televisión por Frances McDormand en la serie del mismo nombre) el interés de todos sus universos literarios está en mirar lo ordinario. «Desde que era joven me ha pasado, siempre me ha interesado la vida de la gente cotidiana y el universo que les rodea. Siempre he tenido ese interés y siempre me he preguntado cómo será la vida de estas personas, cómo vivirán; siempre he querido saber cómo es su vida interior también, porque creo que todos tenemos una vida interior«, reflexiona. En Ay, William Burton, una escritora de 60 años, se reúne con su exmarido, después de que este la convoque en un café para contarle sus inquietudes y desvelarle que cree que ha descubierto un secreto de su madre que necesita que ella desentrañe.

«Lucy es parecida a mí en la misma forma en la que todos mis personajes lo son, puesto que tengo que empezar desde el principio con ellos, tengo que comprender algo de ellos, pero no soy Lucy» explica para dejar claro que, pese que hay similitudes en cuanto a la edad y la profesión, Lucy Barton no es un alter ego. En la rueda de prensa, Strout también ha hablado de su amor por Virginia Woolf, de quien se ha confesado gran lectora y a quien reconoce como una figura «muy importante» para ella. «Es curioso porque recientemente vi la película La señora Dalloway. Durante mucho tiempo fue una obra que releía cada cinco años y me interesaba tanto la forma que cada vez era para mí un libro diferente», reconoce. «Su obra entera ha sido muy importante, es una especie de presencia que siempre ha estado en mi vida». Strout (Portland, 1956) es también autora de Amy e Isabelle (1998, ganadora del Premio Art Seidenbaum de Los Angeles Times y del Premio Heartland del Chicago Tribune), Abide with Me (2006) y Los hermanos Burgess (2013), así como de las exitosas sagas protagonizadas por Olive Kitteridge. También es ganadora de los premios Pulitzer, Llibreter, Bancarella y Mondello, entre otros.

Premio Pulitzer 2009. Olive Kitteridge es una maestra retirada que vive en un pequeño lugar de Maine, en Nueva Inglaterra. A veces dura, otras paciente, a veces lúcida, otras abnegadamente ciega, Olive lamenta las transformaciones que han agitado el pequeño pueblo de Crosby y la deriva catastrófica que va tomando el mundo entero, pero no siempre se da cuenta de los cambios menos perceptibles que afectan a las personas más cercanas: la desesperación de un ex alumno que ha perdido las ganas de vivir; la soledad de su hijo, que se siente tiranizado por los irracionales caprichos maternos; y la presencia de su marido, Henry, que vive su fidelidad conyugal como una maldita bendición. Mientras la gente del lugar va afrontando sus problemas, sean leves o graves, Olive va tomando conciencia de sí misma y de las personas que la rodean, muchas veces dolorosamente, pero siempre con una honestidad entrañable.

Luego de su exitosa novela La chica que se llevaron, Donlea vuelve con un thriller escalofriante que no podrás soltar. La investigadora forense Rory Moore está de permiso después de la muerte de su padre. Mientras ordena su despacho, encuentra un archivo de hace cuarenta años sobre el caso de El Ladrón. Durante el verano de 1979, cinco mujeres desaparecieron en Chicago y el depredador, apodado El Ladrón, no dejó ni los cuerpos ni ningún otro rastro. La investigación no tenía cómo avanzar, hasta el momento en que la policía recibió un paquete de Ángela Mitchel, una misteriosa mujer obsesionada con el caso. Estaba siguiendo por su cuenta la pista del posible asesino, pero un día ella misma desapareció. Y por su secuestro El Ladrón fue condenado. Han pasado cuarenta años, él ha cumplido su condena y está a punto de salir en libertad. Mientras tanto, el archivo que Rory ha encontrado revela que el caso nunca se resolvió, y siente que es ella quien debe hacerlo. Comienza a investigar y hace un sorprendente descubrimiento tras otro, pero no logra descifrar qué pudo suceder con Angela Mitchell. Quizás sea mejor que nunca lo sepa.

Regresa la sevillana Susana Martín Gijón a las librerías con Planeta, de nuevo publicada por Alfaguara, la tercera entrega de la saga protagonizada por la "disfrutona y nada empática" inspectora Camino Ventura, que en esta ocasión se enfrenta a un asesino en serie "bajo la lluvia", con el trasfondo del deterioro medioambiental.

Jack Reacher es el protagonista ficticio de una serie de novelas, novelas y cuentos del autor británico Jim Grant bajo el seudónimo de Lee Child.] Reacher, excomandante del Cuerpo de Policía Militar del Ejército de los Estados Unidos, recorre los Estados Unidos realizando trabajos ocasionales e investigando situaciones sospechosas y frecuentemente peligrosas. Las novelas de Reacher están escritas en primera o tercera persona. La mayoría de las novelas están ambientadas en los Estados Unidos, en lugares que van desde las principales áreas metropolitanas como la ciudad de Nueva York y Los Ángeles hasta pequeñas ciudades en el medio oeste de los Estados Unidos y el sur de los Estados Unidos. Hasta la fecha, los viajes de Reacher fuera de los Estados Unidos lo han llevado a la Inglaterra rural, Londres, Hamburgo y París.

La autora escocesa Elizabeth Mackintosh, que a menudo escribía bajo el seudónimo de Josephine Tey, ha tenido una profunda influencia en muchos escritores de novela negra. The Man in the Queue (también conocido como Killer in the Crowd) es la primera de las novelas protagonizadas por el popular inspector Alan Grant. Grant rastrea el misterioso asesinato de un hombre que esperaba para ver un musical de Londres, cuyos vecinos en la fila insisten en que no vieron nada.

De poco le servirá su poder al temido magnate estadounidense Sigsbee Manderson cuando el jardinero de su finca en la campiña inglesa lo encuentre muerto de un disparo... El pintor y detective aficionado Philip Trent, que sigue con entusiasmo el caso a través de los periódicos, descubre con su atenta lectura algunos detalles del crimen que parecen habérsele pasado por alto a las autoridades: ¿por qué no llevaba la víctima su dentadura postiza? ¿Y cómo es que su joven y bella viuda parece tan aliviada por la tragedia? A pesar de lo descabellado de algunos de sus razonamientos y de un inesperado interés romántico, la apasionada entrega de Trent al arte de la deducción conseguirá desvelar lo que nadie esperaba que alguien como él fuese capaz de encontrar: la verdad.

La obra maestra de Bentley, fruto del hartazgo que causaba en él la infalibilidad de Sherlock Holmes, marcó el comienzo de la modernidad en el género con un memorable protagonista cuyo encanto reside, precisamente, en su capacidad para reírse de sus propios errores, mientras avanza con jovialidad por una de las más ingeniosas tramas que el lector pueda recordar.

Trent's Last Case es en realidad la primera novela en la que aparece Philip Trent, y es una novela policíaca con un lugar en la historia de la ficción detectivesca porque es la primera gran parodia de ese género. Trent no solo se enamora de uno de los principales sospechosos, generalmente considerado fuera de los límites, sino que también, después de recopilar minuciosamente todas las pruebas, saca todas las conclusiones equivocadas.

More Work for the Undertaker es una novela policíaca de Margery Allingham, publicada por primera vez en 1948, en el Reino Unido por William Heinemann, Londres y en los Estados Unidos por Doubleday, Nueva York. Es la decimotercera novela de la serie de Albert Campion.

Tras unas vacaciones en Deauville que el distinguido periodista Joseph Rouletabille, y su esposa, la hermosa Ivana, comparten con el matrimonio Boulenger, se produce un doble asesinato profundamente impactante. La actitud ambigua de las dos víctimas, que coqueteaban abiertamente desde hacía tiempo, lleva rápidamente a la policía a considerar a Rouletabille como el principal sospechoso de ambos crímenes. El abatido reportero, brillante detective aficionado, necesitará toda su energía y sagacidad para probar su inocencia. A través de los ojos de su amigo, Gaston Sainclair, quien ha aceptado ser el abogado de Rouletabille y se convierte también en el narrador del caso, podemos seguir las aventuras de esta intensa y trepidante investigación, que se convirtió en una de las mejores novelas de esta serie de culto que Leroux le dedicó a su alter ego literario.

La novela negra española goza de una salud magnífica. A autores ya consagrados no paran de sumarse nuevas voces con visiones diferentes de un género en alza, como lo demuestra el hecho que las tres últimas ediciones del Premio Planeta hayan sido para novelas donde el crimen está muy presente. Un escritor del que hemos recuperado alguna de sus novelas pero sin detenernos como se merece es Eugenio Fuentes (Cáceres, 1958), que ha logrado hacerse un hueco más que merecido con los casos de su detective Ricardo Cupido.

El pasado 19 de enero la editorial Tusquets publicó su última entrega de una saga que cuenta ya con miles de lectores. En Perros mirando al cielo Fuentes vuelve al territorio del interior, a esa España castellana que tan bien ha dibujado en algunas de sus composiciones, y lo hace situando la trama en las durísimas circunstancias de la pandemia, en una historia con sorprendentes giros, atravesada de misterios que se entrecruzan.

Santiago, médico a cargo del servicio de urgencias del Gregorio Marañón, disfruta de unas merecidas vacaciones tras el estrés de la primera ola de la pandemia de Covid. Viaja con su mujer y su hijo a Breda, pequeño pueblo donde él ejerció la medicina por primera vez veinte años atrás, y estaba recién licenciado. Cuando a los pocos días aparece muerto, su viuda contrata a Ricardo Cupido para que le ayude a esclarecer el caso.

Cupido, que no logró resolver el último caso encargado (el accidente de tráfico en el que murió una mujer embarazada de siete meses en la carretera de Breda), se implica hasta el fondo en este nuevo, en el que tendrá que investigar si las razones de este asesinato están en el presente o en un pasado que siempre vuelve.

Una máxima en las novelas de Fuentes es que más que Ricardo Cupido la protagonista es la investigación en sí misma. Al igual que gusta hacer a otros grandes escritores del género negro de siempre, Fuentes intenta ocultar pudorosamente detalles de su detective, que es quien observa y escucha, huyendo de ser observado o escuchado. Lo que sí sabemos es que pasó una breve temporada en la cárcel por un delito de contrabando de tabaco en la Raya de Portugal y cuyo carácter no ha hecho sino complicarse título a título.

Antes de regalarnos esta obra, considerada por muchos como la culminante en su carrera, la serie de Cupido la componen los siguientes títulos:El interior del bosque (1999), La sangre de los Ángeles (2001), Las manos del pianista (2003), Cuerpo a cuerpo (2007), Contrarreloj (2009), Mistralia (2015) y Piedras negras (2019). Como es habitual, esta última novela de Fuentes mantiene su prosa elegante y cuidada, sello de la casa y que siempre se agradece. Quienes aún no conozcan a Cupido no deben esperar más.

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