La ópera prima del neorrealismo italiano. Inicia la trilogía de la guerra de Rossellini (junto a Paisà y Germania, anno zero). Presenta historias verdaderas de diferentes personajes tras la ocupación nazi de Roma. Obtuvo la Palma de Oro en Cannes y una nominación al mejor guión en los Oscar.

Con esta obra Vittorio de Sica pasa de actor a director. Narra la historia de un hombre al que, en su primer día de trabajo, le roban la bicileta, un medio indispensable para realizar su tarea. El actor protagonista de una angustiosa búsqueda por la ciudad de Roma era, en la vida real, un obrero. Consiguió el Globo de Oro y el BAFTA a la mejor película extranjera, así como la nominación al mejor guión en los Oscar.

Cierra su trilogía de la guerra, siendo la más pesimista de las tres películas. Rossellini nos muestra el mundo en ruinas de la realidad italiana desde los ojos de un niño, con un trágico final sin cabida en Hollywood en su época. De nuevo el horror de la guerra es protagonista, como ya ocurría en Roma, città aperta.

Giuseppe de Santis retrata la vida de quienes trabajan en los arrozales del norte de Italia. Su protagonista inicia un viaje hacia un lugar nuevo, donde poder ganarse la vida en los arrozales. Su argumento le valió una nominación para los Oscar. Como curiosidad, fue durante el rodaje de esta película cuando la actriz Silvana Mangano conoció al que sería más tarde su marido, el famoso productor Dino de Laurentis.

En este caso supone una excepción dentro del enorme realismo presente en estas películas. Considerada como “cuento neorrealista”, se aleja del habitual mensaje pesimista gracias a lo entrañable de su fantasía. Un joven huérfano, Toto, vive en los suburbios de Milán, lugar cuyos habitantes se verán forzados a abandonar tras el hallazgo de petróleo en la zona. Obtuvo la Palma de Oro en Cannes.

Más allá de esa frontera que marca el fin del neorrealismo en 1952, es la obra maestra que supone la conclusión de este período para numerosos autores. Catapultará a la fama mundial a la pareja formada por Giulietta Masina y Federico Fellini. La joven Gelsomina acompaña al mezquino Zampanò (Anthony Quinn) en una gira circense. Fellini había colaborado con Rossellini en el guión de Roma, città aperta, siendo en La Strada donde llevará a cabo un homenaje a sus dos pasiones: el neorrealismo italiano y el mundo del circo y el espectáculo.

El árbol de los zuecos (en italiano: L'albero degli zoccoli; en Milanés L'albor d'i socui - Arbur di socur) es una película italiana estrenada en 1978, escrita y dirigida por Ermanno Olmi, que trata sobre la vida cotidiana de un grupo de campesinos de la región de Lombardía a finales del siglo xix. La película contiene muchos elementos del Neorrealismo italiano, como el acento puesto en las vidas de los sectores más pobres y humildes, y la utilización de campesinos locales reales en lugar de actores profesionales. Obtuvo catorce premios internacionales, incluyendo la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1978 y el Premio César a la mejor película extranjera. La versión original de la película está hablada en bergamasco, dialecto del lombardo. La película incluye escenas de distintas costumbres campesinas, y entre ellas se muestra la matanza real de animales, como la evisceración de un cerdo todavía vivo. En una entrevista realizada por el American Film Institute, Al Pacino destacó a este filme como una de sus películas favoritas.

Rocco e i suoi fratelli es un ejemplo de cómo el neorrealismo italiano y sus características sobrepasan las fronteras de su tiempo. Visconti retrata la evolución de una familia del sur en Milán, presentando la historia con crudo realismo social. Alain Delon protagoniza esta historia que, si bien queda lejos del neorrealismo en tiempo, se muestra muy cercana en la manera de concebir y presentar el cine.

Hablamos de esta película en esta misma sección.

Paola Cortellesi reinterpreta con su esperanzadora 'Siempre nos quedará mañana' el cine neorrealista y la comedia "alla’italiana" en clave feminista. La actriz Paola Cortellesi, popular por sus comedias –ahí está 'Como pez fuera del agua' (R. Milani, 2017)–, ha elegido, sin embargo, para su debut como directora un crudo melodrama, con algún alivio de humor. Un film que ha sido una sensación en Italia, donde ha batido en taquilla y espectadores a éxitos internacionales como 'Barbie'. Cortellesi reinterpreta, con un guion ágil, que firma con Furio Andreotti y Giulia Calenda, el cine neorrealista y la comedia alla’italiana en clave feminista. Los personajes están bien definidos; las interpretaciones, ajustadas, y la dirección artística y la fotografía, cuidadas.

Roma, año 1946. Delia tiene tres hijos y está casada con el malhumorado Ivano, que no la trata demasiado bien. Tras la guerra, ambos luchan por sacar a su familia adelante con varios trabajos mal pagados. Pero un día, una maravillosa noticia les alborota: Marcella, la hija mayor, acaba de comprometerse con Giulio, un chico muy simpático de buena familia. Delia está muy ilusionada con este nuevo comienzo que traerá un futuro mejor para todos. Sin embargo, recibe una misteriosa carta que promete cambiar los planes de toda la familia para siempre.

'Siempre nos quedará mañana' superó a 'Barbie' y ha pasado de los cinco millones de espectadores en Italia, una película en blanco y negro y ambientada en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Ahora en cines.

Nota de prensa, Abril 2021:

Italia ha decretado el final de la censura en el cine, un sistema que fue perdiendo fuerza en los últimos años pero que en el pasado ensombreció el trabajo de grandes maestros como Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini o Luchino Visconti. "Abolida la censura cinematográfica. Definitivamente queda atrás el sistema de controles e intervenciones que permitía al Estado limitar la libertad de los artistas", celebró en las redes sociales el ministro de Cultura, Dario Franceschini. Un decreto con su firma ha puesto punto y final a un proceso para acabar con la censura iniciado hace algunos años y que, a cambio, creará una comisión que se limitará a catalogar las cintas por edades. La comisión estará compuesta por 49 miembros de "comprobada" profesionalidad del sector cinematográfico y contará también con pedagogos y asociaciones de padres y de animalistas. De este modo Italia concluye una "transición" con la que ha ido dejando atrás el sistema de censura, que en teoría todavía permitía prohibir proyecciones u obligar a recortar algunas escenas. Una ley de 2016 había sepultado una institución de 1962 encargada de dar el "nihil obstat" a las películas. El Gobierno de entonces, de Matteo Renzi, asesorado por cineastas como Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Roberto Benigni o Paolo Sorrentino, optó por un sistema de clasificación según el cual serían los productores los que delimitaran la edad de sus cintas. El nuevo decreto pone precisamente en marcha ese sistema y añade la mencionada comisión con el deber de confirmar las categorías de las películas o, como mucho, proponer una diferente. Pero ya no será posible prohibir o cercenar una obra. En cualquier caso cabe subrayar que la censura italiana no contaba ya ni con la mínima parte del poder que tuvo y la última obra que no logró el permiso fue "Morituris" (2012) por sus escenas violentas.

La violación que sufrió Maria Schneider en el rodaje de 'El último tango en París', perpetrada por Marlon Brando e instigada por Bernardo Bertolucci, marcó la vida de Maria Schneider.

La censura en Italia llegó al cine a principios del siglo XX, en 1914, para defender "la moral y a las instituciones religiosas y políticas" del país, explica a Efe la consejera de la Dirección General para el Cine del Ministerio de Cultura, Elisa Uffreduzzi. Fue el comienzo de un sistema temido que se extendió a lo largo de todo un siglo y cuyo funcionamiento ha quedado ahora plasmado en una interesante muestra permanente en internet con algunos de los casos más curiosos de censura (www.cinecensura.com). El control del cine vivió su momento álgido durante la dictadura fascista (1922-1943), que lo usó como arma propagandística, y empezó a perder fuerza con la Constitución Republicana de 1948, que reconocía la libertad de expresión. Sin embargo, el régimen político surgido de aquella Italia en ruinas tras la II Guerra Mundial también se encargó de embridar las películas y uno de los más vehementes censores fue Giulio Andreotti, siete veces primer ministro con la hegemónica Democracia Cristiana.

En estos años las grandes figuras del cine italiano han tenido que vérselas con censores y muchos son los casos de películas veladas, como la polémica "Ultimo tango a Parigi" (1972) de Bertolucci, prohibida y rehabilitada tras una compleja pugna. Este es uno de los casos más célebres de este sistema, pero no es ni mucho menos el único. Fellini lo esquivó con sus obras maestras, como "La dolce vita" (1960), pero se resignó a que en el cartel de "I Vitelloni" (1953) la mujer que aparecía en primer plano fuera alejada debido a que su pose sensual suponía un "ultraje al pudor". "Totò e Carolina" (1953), de Mario Monicelli, solo pudo verse en sala una década después y con numerosos recortes ya que se consideró demasiado indulgente con la protagonista, una madre soltera. El siempre provocador Pier Paolo Pasolini también pasó por este trance, viéndose obligado a modificar el guión de "Accattone" (1961) o recortando más de ocho metros de "Medea" (1969), única incursión en el cine de la gran diva Maria Callas, su amiga.

Mario Monicelli: el genial padre de la comedia italiana que supo hacer reír, llorar y pensar.

Pero sus mayores desvelos llegaron con "Salò o le 120 giornate di Sodoma" (1975), cruda alegoría del poder fascista y que abrió toda una batalla legal por su difusión dirimida en el Tribunal Supremo. La censura también revisaba las películas que llegaban desde el extranjero. Por ejemplo Luis Buñuel tuvo que recortar "Los olvidados" (1950) por sus escenas de violencia y "El Ángel Exterminador" (1962) quedó reservado a mayores de 14 años por su "clima angustiante y obsesivo".